音乐生汇报演出总结 第1篇
1、教研方面
我积极参加学校组织的各种教研活动，并在学校外派听课活动中，能够认真做好记录，撰写听课有感，回校后及时向老师们分享交流。例如利用双休日，观摩了“现代与经典阅读教学活动”后，向全体语文教师作了《做一位甚聪惠的教师》的交流；听了南国学校《赠汪伦》一课后，撰写了听课随笔《赏识教育，让课堂一切皆有可能》，并得到了原茶山镇语文教研员陈碧瑜的好评；在新课程热点课题——语文综合性学习的研讨与交流中，我凭借着自己的热情，肩负着学校及茶山镇领导对我的信任，三年来，我先后开展了两个课例研究，即《大自然的启示语文综合性学习》和《走进童话世界语文综合性学习》。这两个课例均作为开放课进行交流。《大自然的启示语文综合性学习展示会》作为茶山镇语文教学研讨面向镇全体语文教师开放，并得到了东莞市及茶山镇语文教研员的一致好评，为我校赢得了荣誉。同时，课件荣获华师教育集团课件类评比三等奖。教学论文《语文综合性学习，我痛并快乐着》在东莞市语文教研网上发表。
2、工作方面
XX-XX年度我担任405班语文教师兼班主任。在班级管理中，我在稳扎稳打的同时，创新性地开展活动。例如：我在班干选拔体制上，采用了“班干部竞选制”，并定期进行班干部技能培训；周五放学一改往日家长随便进入课室，教室纪律涣散，而是采取“门卫负责制”；即由学生干部负责，在走廊接待家长，做好签名接待工作，特别是对于个别表现好的同学，训练小干部让他们向家长汇报。这项举措得到了领导及家长的好评，同时我也在全体小学教师会上作了经验交流，并得到了广泛推广。家长会《说说心里话》让孩子们把自己嘉玛的收获，成长的烦恼，对家长的建议等在老师和家长面前进行了表白，家长们听了，有的露出了欣慰的微笑，有的留下了激动的热泪，有的则在心底暗暗地自责……在家长的大力配合下，在全体同学的努力下，我们405班被评为“优秀班集体”，我本人获得校级“优秀班主任”。
XX-XX年度我除继续教课505班之外，还担任了年级组长的工作。在带领全组前进的路上，我本着为老师们服务，努力营造和谐向上的团队。在“嘉玛学校古诗文朗诵大赛”演出活动中，我站在全组的角度，对8个班的活动进行了统一策划，适当的安排了舞台的人文背景表演，使得舞台气氛及效果非常喜人。在家校沟通工作中，适时地开展《我心目中的好家长》《我心目中的好孩子》调查与评选活动。下学期四月份，我在宝宝出生前一天才休产假，当然在怀孕工作的日子里，我特别感谢校领导及同组老师的理解与关怀。
XX-XX年度，产假还没有结束，我就肩负起了毕业班的教学与级组管理的任务，尽管每天要一边工作，一边给嗷嗷待哺的孩子喂奶，但我并没有因此在教学与管理中有一点马虎。六年级要打翻身仗，学校给我们的压力怎能让我有一丝疏忽？我在开学伊始，就制定了详细的级组发展计划，并多次召开级组工作论坛会，学情分析会。“争创嘉玛优秀生”系列活动，我亲自策划与主持，受到学生们的欢迎，并达到了激励的目的。同时，师生文体活动，学科竞技活动等层出不穷。在最后的统测中，我们取得了可喜的成绩。我策划并主持的“毕业生典礼暨汇报演出活动”使学生对母校的感恩，对老师的感恩，对同学的感恩表现得淋漓尽致。
XX-XX年度我又一次接受了学校交给的艰巨任务——担任家长问题较多的401班的语文教师及四年级级组长工作。开学伊始，我就策划并召开了四年级家长会。在会上，我做了《营造和谐家校关系》的报告，报告中论述了老师和学生、家长和孩子、老师和家长的新型关系。同时，就了解、信任、沟通、合作等话题进行了探讨，我没有采用说教论坛的形式，而是通过截取发生在我7年教育生涯中的一个个小故事，给家长以点拨与暗示。会场内家长的回应更是格外的兴奋，掌声与微笑并存。会后，我还给家长布置了家庭作业，家长们欣然接受。
3、生活方面
音乐生汇报演出总结 第2篇
时光荏苒，在过去的一学期，作为音乐教师的我，忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，回顾本学期的教学工作，有一定的成绩，也有一定的不足，下面我就把本学期的工作做简要的汇报总结。
一、师德表现：
我响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心、热爱学生，做孩子们的好朋友。
二、课堂教学：
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及感情。用功做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的'爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在舒畅的音乐实践活动（听、看、唱个人工作总结、辩论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感想音乐、解析音乐、浮现音乐，并在肯定基础上创造音乐。
三、课堂管理：
为了使学生能轻松、舒畅地上音乐课，多用鼓舞学生的语言。用心做到用好的教学设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与矫正。
四、考试：
这学期的音乐考试我选用了：演唱及欣赏相结合的形式进行表现。使学生们对音乐有了总结及新的认识。
五、其他：
我还很注重自身的学习。在英特网里教育工作站与各地的中小学教师进行交流。在本学期我校的《唱红歌》大合唱比赛，参加联校的比赛获得第二名，学生的兴趣很高，参与意识非常强烈。本学期，联校举办的赛讲中，我的音乐课《雨中乐》获得第一名。我是一个对集体充满了热情的人，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把它完成好。过去的一年是幸福的一年，因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，即将到来的一年我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
音乐生汇报演出总结 第3篇
一年一度忙碌的音乐教学工作已接近尾声，现将这段时间的教学工作总结如下，以便在以后工作中弥补不足，精益求精。
一、课堂教学
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，爱好及情感，努力做到通过音乐教育陶冶情操，启迪智慧，激发学生对美的爱好与追求，注重以学生为主题，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现，去探究，去感受音乐，理解音乐，表现音乐，并在一定基础上创造音乐，初中音乐，欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己对艺术简介的实践活动，这也使学生能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感，兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授，毕竟三者是相互作用，相互促进的，掌握了乐理知识才能更深层次地感受，理解音乐。
二、课堂管理
为了使学生能轻松，愉快地上音乐课，多用鼓励方式，使学生表现出良好的品质。努力做到用好的方法抓住学生的`注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行善意的批评与纠正。
三、其他：
元旦将至，学校要求办一场精彩演出，因此我们三位音乐老师要组织并排练演出，尽量学以致用，让学生充分把握这次演出机会，好好地施展下自己的才艺。
总之，就目前而言，本人做事还算负责任，对学校交代的任务也认真完成，但有的方面还是存在不足之处，我会积极听取大家意见，不断改进，希望在以后的工作和学习中不断进步。
音乐生汇报演出总结 第4篇
20xx年5月18日至21日，xx市第七届中小学音乐教师基本功比赛于在xx文理学院举行。来至全市40个区县和6所市直属中小学的238名中小学老师参加比赛。市教科院院长徐x出席闭幕式并讲话，xx文理学院副院长漆x、市教委体卫艺处副处长肖xx出席开幕式并讲话，市教委体卫艺处余处长出席领队会和评委会并讲话。
此次比赛的项目有声乐、键盘、舞蹈（器乐）、合唱指挥、自弹自唱、理论与鉴赏等六个项目。六个项目中分别设置单项一等奖，根据单项成绩相加设置全能一等奖。
经过四天的紧张比赛，xx市育才中学的庞老师、xx市江北区华新实验小学的.刘老师等40余名老师获得中小学全能一等奖，xx小学的刘老师、xx小学的张老师以及xx渝北区龙塔实验学校的韩老师等60余名中小学老师分别获得各项目单项奖。
中小学音乐课程是中小学基础课程的重要组成部分。吹拉弹唱跳是中小学音乐教师的基本功，也是中小学音乐学科的特点。通过基本功比赛将会促进更多的中小学音乐教师重视和修炼基本功，提高课堂教学的质量。
xx文理学院教学部杨部长、xx文理学院音乐学院李书记、市教科院中等教育研究所周副所长、xx市学校艺术教育办公室唐副主任等相关领导也参加开幕式。
音乐生汇报演出总结 第5篇
5月8日下午，惠阳区第五中学在中学部足球场、架空层开展草坪音乐节暨社团才艺展示活动。本次活动将积极发挥学生社团的作用，丰富学生的课余文化生活，注重凝聚青春力量，充分展示我校学生的青春活力，助力学校教育高质量发展。
第一个节目杨xx带来的舞蹈《Drama》。她们活力四射地踏入舞台中央，她们的每一个动作都充满了力量感，每一个转身、跳跃都展现出她们扎实的舞蹈功底和出色的表现力。自信和力量，如同月亮般闪耀着光芒！照亮了舞台的每个角落。她们的表演让人相信，只要有自信和力量，就能够战胜一切困难，迎接挑战。
第二个节目钟xx为我们带来充满魅力的舞蹈《lovesick girl》。她们的舞姿充满力量，每一个动作都恰到好处地展现了舞蹈的精髓。她们始终保持着微笑和自信的表情，她们的舞蹈不仅仅是一种技巧的展示，更是一种情感的表达和传递。她们用舞蹈诠释了青春的美好和活力，也展现了自己的独特个性和魅力。
第三个节目李同学演唱《心墙》。她的声音宛如天籁之音般悠扬动听。你听，那清脆的嗓音，如潺潺溪流般清澈悦耳，传递着真挚的情感。每一句歌词都仿佛在诉说着一个动人的故事，那细腻的情感表达，让在场的每一个人都被深深地打动了，观众也积极的和她互动，心弦也被那美妙的歌声轻轻地拨动着。
第四个节目曹xx等人带来舞蹈串烧《有色眼镜+magnetic》。青春和活力，如同破晓时分的曙光，温暖而充满希望。她们时而跳跃，时而旋转，每一个动作都充满力量感，让人感受到青春的'活力和激情。她们用舞蹈诠释了青春和活力的真谛，让我们重新认识了舞蹈的魅力和青春的无限可能。舞蹈不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的触动。
器乐社为我们带来吉他演奏，乐器流淌出来的旋律带领我们穿越时空的隧道，带我们飞向充满希望的明天。
如果你向往大海的自由，那就乘风破浪，我们为你准备了扬帆的船票；如果你渴望晨曦的温暖，那就追逐第一缕阳光，我们为你铺好启程的跑道。曾xx以她们的天籁之音，演绎《如果呢》。
第七个节目刘xx带来的《boys like you》。激情四溢的节奏，如同燃烧的火焰，在舞台上跳跃、碰撞，绽放出现代舞蹈的璀璨火花。她们以自信的步伐踏上舞台，眼神中闪烁着对舞蹈的热爱和对青春的渴望，每一个动作都透露出独特的个性和魅力。她们的表演让我们看到了现代舞蹈的多样性和时尚感，也让我们对青春有了更深的理解和感悟!
为增加活动的趣味性，活动现场还设置了抽奖环节 。同学们纷纷响起欢呼声参与到抽奖活动中。每个人都在期待着好运降临，希望自己能成为获奖者。随着抽奖环节的进行，现场的气氛愈发高涨，同学们的欢呼声和笑声此起彼伏。
动漫社的伙伴们化身为我们所热爱的动漫角色，用充满活力的宅舞，带领我们穿梭于幻想与现实的交界。他们的每一个动作，每一个微笑都是对动漫文化最深情的告白。
黄xx带来歌曲《国王与乞丐》为今天的演出画上圆满的句号。这不仅仅是一次音乐的享受，更是一次心灵的触动，一次思想的觉醒。它让我们明白，无论身处何种境遇，每个人的内心都有着对美好生活的向往和追求。
音乐生汇报演出总结 第6篇
关键词: 音乐专业 实践教学体系 构建
中国的高等教育从上世纪末至二十一世纪初,在办学规模上得到了快速的发展。各高校也越来越强调教学质量和内涵建设。教育部对学生应用能力的培养和综合素质教育愈加重视,其中尤为重视学生实践、创新能力的培养。音乐专业是一个实践性很强的专业领域,该专业的实践教学是实现其教育培养目标的关键教学环节,实践教学体系的建设关系到教学中心的发展方向,这就要求我们在进行教学改革的时候,针对专业自身的教学特点,强化实践教学,完善实践教学体系。
一、实践教学体系概述
广义的实践教学体系是由实践教学活动中的目标体系、内容体系、管理体系和保障体系等要素构成的一个有机整体;狭义实践教学体系是指实践教学的内容体系,即围绕专业人才培养目标,在制定教学计划时,通过课程设置和各个实践教学环节的配置而建立起来的与理论教学体系相辅相成的内容体系。
二、实践教学体系的各项要素
狭义实践教学体系主要包含了技能实训实践模块、基础理论实验模块与艺术实践模块三方面。
1.技能实训实践模块。
由两个层面组成:(1)声乐演唱、器乐演奏、视唱练耳、合唱指挥、电脑音乐制作等技能类课程,此类课程明确归属于实践类范畴,是技能技巧训练、特殊语言表达和艺术情感表达的实践环节。(2)毕业论文环节。毕业论文环节看似与音乐专业技能实训距离很远,但二者是相辅相成不可分割的。艺术人才不仅需要出类拔萃的专业技能,更须具备相应的艺术素养,要有一定的理论基础,应当具有分析和创作的能力,毕业论文很好地将技能与理论相结合,是整个实践环节必不可少的。
2.基础理论实验模块。
基础理论课程是研究音乐构成规律及其创作法则的课程体系。一般讲,除了技法实训类(如声乐、器乐等)和音乐史学、美学方面的课程外,音乐专业的所有集体类课程都可划入这一范畴,如基本乐理、和声学、曲式分析与作曲、复调等。这类课程是对音响活动及其技术载体的探索、研究和实践,必须结合实际音乐作品进行技法规则的学习和操作,避免过于单纯的“纸上谈兵”,应注重实践效果。最终目的是对艺术声音的再现和审美体验,从而得到“音乐艺术是听觉和声音的艺术”这一认识。
3.艺术实践模块。
可分为两个部分:(1)课堂教学以外的舞台实践活动。它包括演出、创作、比赛,是音乐课教学质量与成果的体现,也可以认为是课堂教学方式与内容的变相延伸,具有验证、总结、提升课堂教学质量的多重功能,是实践教学体系的主体内容,是学生创新精神与实践能力的集中体现。(2)实习环节。实习教学是音乐人才成长的重要环节,它为学生提供了实践上岗的条件,让学生在实际工作中了解职业、体验职业,是将校内所学的理论和技能向职业岗位实际工作能力转化的重要环节。
三、实践教学体系的构建
构建音乐实践教学体系,在教学内容上可以打破以往按照知识、学科体系设置课程的方式,转为采用理论结合实践的课堂内外式设计方式。把音乐专业实践教学分为课堂实践教学和课外艺术实践教学两个方向。课堂教学上,我们在注重学生专业技能培养的同时,引导理论课程实践化的转变,注重理论与音乐文献、音乐听觉、音乐思维的结合。教师讲授不是专注于理论的系统性和完备性,而是点到为止,重视学生的活动,把更多的课堂时间还给学生这一学习活动的主体,尽量引导学生练习,分析作品,欣赏音乐和进行课堂讨论。即使是理论课,我们也要求在课堂上尽量做到学生的主动参与超过教师独自宣讲的时间。在基本乐理、和声学、曲式分析、作曲、复调等基础技法课程教学中,一方面要强调教师的示演作用,另一方面要引进现代化教学手段,利用多媒体信息技术,运用软件、电子乐器、投影等现代代教学手段进行辅助教学。
课外艺术实践教学也是音乐专业学生非常重要的学习内容。我们要不断完善实践教学设施来构筑多层次的实践平台,为学生成才创造有利条件。首先,加大对学生艺术实践活动的支持力度。积极组织学生举办学生个人独唱、独奏音乐会,师生专业汇报演出等实践活动,为学生的舞台实践提供一个很好的平台。其次,以班级为单位积极开展周末音乐会,两周为一周期,依次安排各年级各班轮流进行。要求班级每个学生都参与其中,节目的编排、场地的布置、宣传、服装、化妆、道具等演出内容全由学生自己安排。给每一位学生一个锻炼机会,从而达到加强艺术实践的目的。最后,组织和鼓励学生参加国家级、省市级比赛及校内外各类型演出,体现我们的教学成果和锻炼学生的舞台实践综合能力,根据学生在实践活动中的表现给予相应的实践学分。努力构筑一套完善的实践教学链,以此提高学生的实践能力。
四、构建实践教学体系的意义
1.促进理论知识的学习,强化专业技能的综合素质。
实践教学是培养学生实践能力、科研能力和综合素质的重要教学环节,和理论教学相比较更具有直观性、实践性、创造性与综合性,直接影响着该专业的人才培养质量和发展的可持续性。
2.有利于大学生创新精神的培养。
创新是人类特有的认识能力和实践能力,是人类主观能动性的高级表现形式,是推动民族进步和社会发展的不竭动力。一个民族要想走在时代前列,就一刻也不能没有理论思维,一刻也不能停止创新。学生的培养质量体现在“知识、能力、素质”等各个方面,他们综合素质与创新能力的培养都与实践密不可分,必须有一个系统、完善、有计划的实践活动来引导他们。
3.有利于增强大学生适应社会的能力。
实践教学是大学生实现社会化、个性化的重要平台,是大学生适应社会的关键。学生通过实践、实习、竞赛等各项活动提高认知社会和团队协作的能力,在实践中磨练自己,使自己能更好地融入到社会中去。
参考文献:
[1]于涓.音乐院校实践教学体系构建研究.高教高职研究考试周刊,.
[2]陆霞,刘淮保.音乐专业实践性教学体系的探索.邵阳学院学报.
[3]于猛,单亦先,王绍兰,胡伟.构建完善的实践教学体系.实验室研究与探索,2009,5,(28).Vol5.
音乐生汇报演出总结 第7篇
为丰富学生暑假生活，让学生在假期中快乐成长。近日，白地中学开展了丰富多彩的社团活动，以满足学生课外活动需求，培养他们的兴趣爱好。
活动中，该校根据学生的兴趣爱好精心设置了丰富多彩的社团活动课程，经过深思熟虑和充分调研，最终确定了架子鼓、古筝、合唱等三项别具特色的课程。架子鼓的节奏激昂，充满力量，将引领学生感受强烈的'律动感，释放内心的激情与活力；古筝的音韵悠扬，典雅优美，带领学生踏入古典音乐的神秘殿堂，领略传统文化的博大精深；合唱则注重团队协作与和声之美，培养学生的合作精神和音乐感知能力，让他们在歌声中找到共鸣与温暖。
此次活动的开展，为学生提供了一个放松大脑、放松心灵的空间，为学生提供了一个施展才华的舞台，成为了他们成长道路上一段难忘而有意义的经历。
音乐生汇报演出总结 第8篇
这学期最重要的一件事就是艺术周的比赛，这次的比赛我倾注自己全部的心血，从最初的选材、节目构思到排练、彩排再到最后的演出其实每一步都走的很难都遇到很多问题，声乐并不是我的强项，好在大学里排合唱时担任钢琴伴奏，无形当中掌握了很多方法，以便为排这次合唱打下了基础。但是中途我也失望过气馁过，在学生停滞不前时也伤心过，看到学生们辛苦的排练却从不说一声累，排练到天黑也不曾说一声晚，于是又重拾信心，直到演出前的最后一次排练学生们的演唱让我感动的落泪，是啊从开始到现在学生们的进步是惊人的，不管比赛的结果怎样我觉得我已经满足了，学生能有这样的进步也已经是尽她们自己全力了。功夫不负有心人，学生们演唱的《直尕思得》在全校师生的共同努力下取得了第一名的好成绩。
从这次排练当中让我也学到了很多教学方法与沟通技巧，积累了很多经验，不论是从节目选材、总体构思、歌唱发声、歌曲处理等方面都让我学到很多知识摸索出很多方法，特别是能用通俗易懂的方式传授、讲解声乐专业知识方面悟出很多方法与道理。但从中也发现自己的不足，今后我要不断的增强自己的专业水平当一个优秀的音乐教师。
从中学课堂转入小学课堂我有太多的东西要学习，在备课方面，我认真备课经常查阅优秀教案来扩宽自己的备课思路和丰富课堂内容。查看一些小学阶段孩子的特点，分析学生的特点合理安排教学内容，在课前先做足功课。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想象力。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。但不足的是对于学生的一些扰乱课堂的`行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。
身为一名专业教师，在平时我重视对自己专业水平的提高，制定练琴目标，不定期的练习钢琴与弹奏古筝，使自己的强项得到不断的巩固和提高，同时常和其他音乐教师相互交流与学习增强自己的声乐水平。另外还要加强学习踢踏舞和搜集好的踢踏舞表演资料，为下学期的兴趣小组乃至下一届的艺术周做好充分的准备。使自己在音乐专业的各个方面能得到长足的进步。
20xx年是忙碌着又幸福着的一年，因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，在到来的20xx年我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
音乐生汇报演出总结 第9篇
一、突出“华文”传承，夯实汉语教学培训基础
我校以教学为主、培训为辅，在校园中积极营造师生们自觉说普通话，努力营造说普通话的良好氛围，引导师生说好一口流利的普通话，并且积极利用各种典型事例组织学习讨论，让学生深刻体会到普通话是教师的职业语言的真正含义，提高学生的职业素养。
以教学为主，培养、提高学生的语言能力。语文教研组针对我校学生来自全省各地，地方方言影响比较严重的现状，加强普通话教学的研究，积极探索教学方法，创新教学手段，以教研引导教学，摸索总结出适合本校语言文字教学的框架模式。比如，我们结合《听话和说话》课教学，在一年级把好语音、认字关，在二年级把好朗读、语言表达关，三年级把好专业技能语言关，确立适合幼师学生语言专业技能、表演技能的教学模式。另外结合我校幼儿师范专业特点，开展“三笔字”教学，让学生写好钢笔字、粉笔字和毛笔字，在提高教学技能的同时，融入对祖国文字的理解和热爱之情。
以培训为辅，以普通话“二乙”为基本标准，提高学生通过率。在每年的普通话测试之前，学校测试站都会根据教学的具体情况和重点问题，组织学生进行有针对性地培训和辅导。尤其是针对广东方言区学生，采取了集中攻克重点、难点字音，组织有心得的学生交流体会等方式带动整体提高。培训的内容包括：学习普通话的重点难点、介绍机辅测试的简单应试操作、规范执行考试规定等。通过培训，使得大部分学生取得二级乙等以上证书，并大大提升了方言重的学生的普通话水平。
二、加强软硬件建设，彰显学校示范功能
在管理方面，学校首先是抓好队伍建设。成立普通话测试站以来，一直由校长兼任站长，副校长兼任副站长，教务科、技能培训科、网管中心等互相配合，统筹协调扎实有效地开展工作。各部门和老师各负其责，既有分工，又有合作，从而保证了培训测试工作的有序进行。
抓好制度建设。学校以国家、省、市语委的相关规定和要求为依据，制定、完善学校语言文字规范化的各项规章制度，规范普通话测试工作管理和测试程序。并把制度上墙，把制度与学校的师范教育制度文化结合起来，让全校师生自觉执行。
抓好规范管理。学校通过专人培训，个别辅导的方式对“考生网上报名、资料填写”严把关，防止学生的信息出错率；通过集中学生电子采相，采用电子身份证识别仪器代替以往人工输入身份证号码的方式和其它多种有效措施对“考试纪律”严把关，杜绝学生代考、作弊情况的出现；加强工作人员上岗培训对 “测试质量”严把关。使测试工作有序化、规范化、人性化。
三、营造校园文化氛围，打造学校办学特色
音乐生汇报演出总结 第10篇
本学期即将结束，我顺利地完成了教学任务，为了达到教学目的，培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。我在教学工作中做出大量努力，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
二、课堂管理：
1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
2、不足：对于学生的肆意课堂的行为掌控力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。
3、致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应注意把握尺度。增强幽默力量。
三、教学研究
为了使自己在教学水平及业务水平都有所提高，本学期，我加强了自身素质的培训，先后参加了国培培训、对音乐学科教学有了进一步的认识，首先，从每一节音乐课教学开始，我都以打造一节优质课这样的理想来入手，对于每节课我都提前做了相当大、相当多的准备；其次，确定教研和科研专题，让平时的'教研反思，为科研铺就平坦大道，教研围绕科研，教学更要再此之外包含它，这样有了内部的圆心，做多大的校验和科研它都还像是一个圆。
总的说来，本学期的音乐工作做的比较满意，虽然也还有不足之处，我想在今后的教学和科研的工作中，我会奋起直追、找出不足、认真改进、努力提高，我想我一定会把音乐工作做的更出色。
音乐生汇报演出总结 第11篇
12月22日晚，吴县中学音乐社团汇报演出在齐钰楼报告厅成功举办，来自合唱、舞蹈和器乐部的同学们，通过炫人的舞蹈、动人的歌声和优美的乐曲上演了一幕幕精彩的节目。其它各社团老师和学生们都前来观看，演出获得了一致好评！
社团汇报演出在大气磅礴的古筝乐曲《战台风》中拉开帷幕。朱蕴馨同学的古筝演绎了国粹的博大精深。远听婉转低沉的琴音，如天上之音，回响天际。近听似细雨打芭蕉，在耳畔呢喃。奏出的是无言的诗，无行的舞，无图的画。
社团成员们用深情的歌喉唱出了对梦想与爱的坚持。在近50分钟的表演过程中，现场响起了一次次热烈的掌声，同学们脸上洋溢着兴奋的神情，沉浸在欢乐的海洋。刘同学的吉他弹唱《安静》，范xx等同学轮番上台合唱的歌曲串烧，李xx等同学的吉他弹唱《成都》，合唱部成员合唱的《走马》，精彩纷呈，反响热烈。社员们用深情的歌喉唱出了对梦想与爱的坚持。在近50分钟的表演过程中，现场响起了一次次热烈的掌声，同学们脸上洋溢着兴奋的神情，沉浸在欢乐的海洋。
最后是舞蹈串烧节目，跳跃的音符，演奏着青春的`活力，动感的节奏，展示着青春的魅力。欢快的旋律，演绎着青春的蓬勃，多彩的舞步，诠释着青春的绚烂。激情四溢的动作把本次汇报演出推向了高潮。
整台晚会由学生自主编导，独唱、合唱、舞蹈、器乐……内容丰富多彩，演员们优美的表演、扎实的功底，展示了良好的专业素养，为大家呈现了一场精彩的视听盛宴。此次音乐社团活动，不仅展现了同学们的青春风采和精神面貌，同时也展示了学校社团文化特色和学生个性特长，既陶冶了情操，又锻炼了能力，培养了团队精神，增强了集体荣誉感。让与会师生看到了我校学生社团活动的蓬勃生机，反映了新课程背景下我校校园文化活动的活跃。
近年来，吴县中学以特色社团文化为抓手，通过开展一系列丰富多彩的活动，提高学生的审美情趣和艺术修养，培养学生综合素质，促进了学生全面发展和个性发展。
音乐生汇报演出总结 第12篇
【关键词】 学前教育专业；声乐教学；教学方式
声乐课是学前教育专业一门非常重要的技能课程。良好的声乐演唱能力是作为一名合格幼儿教师不可或缺的专业技能，也是学前教育专业的人才培养目标和任务。要完成它并提高学生的艺术素质，强化声乐学习和训练是一种非常重要有效的教育方式。陕西职业技术学院艺术系学前教育专业的声乐课程以班级为单位授课，虽然比起音乐教育专业以个人为单位授课，集体课的教学方式确实有一些局限性。但如果能够合理安排教学内容、灵活调整教学方式，就会有效地提高教学效率、达到教学目的。
一、因材施教，激发兴趣
学前教育的很多学生在选择这一专业之前都没有进行过正规的声乐课程学习，对声乐教学也比较陌生。这就要求教师必须因材施教，激发学生的学习热情和兴趣。首先，要让学生了解学前教育学科开设声乐课程的重要意义及其教学目标，明白声乐学习并不是枯燥和艰难，只要认真努力学习和训练，每个人都能获得应有的进步与提高，使学生从心理上认识到声乐学习的重要性；其次，要关注学生的心理感受，教师面带笑容，亲切自然的面对学生，使学生心情愉悦地进入学习状态，达到融洽课堂气氛、便于师生沟通的功效。只有学习积极性提高了，才能体验学习和掌握声乐技能的乐趣，从而树立学习声乐的兴趣和信心；再次，要引导学生对声乐知识和技能进行主动探索，寻找解决问题的办法，攻克难关，获得成功的喜悦。学生有进步时多表扬，不尽如人意时则多鼓励，让学生信任老师并建立自信心，保持稳定的、积极健康的情绪；最后，应充分了解每个学生的声音特点、学习能力和心理素质等，对症下药，促使学生对声乐学习充满热情，从敢于唱歌到喜欢唱歌，再到富有激情和表达欲望的演唱。一步步充分调动学生的学习积极性，让学生们成为学习的主体。
二、循序渐进，合理安排教学内容
学前教育专业学生毕业后多会从事幼儿教育工作，所以在学习中我们不但要学习和掌握科学的发声方法以及声乐演唱中的各种技巧，还要掌握儿童歌曲的发声方法和童声演唱的风格与特点。大一时，可以选择一些篇幅不长，节奏相对容易把握，演唱难度较小的艺术作品进行训练，例如《摇篮曲》、《渔家姑娘在海边》、《花非花》等等，并着重训练气息的运用和声乐的发声方法；二年级及以后的课程里，应该逐渐选择有一定难度的艺术歌曲，如《我爱你，塞北的雪》《长江之歌》《共和国之恋》等等，以便进一步提高发声技巧以及加强气息的运用。同时，还要加入儿童歌曲的演唱训练。在演唱儿童声乐作品时，并注重让同学学会分辨和控制音色，区分成人演唱和儿歌演唱的差异，准确把握儿童歌曲的演唱风格。例如《小毛驴》这首作品描述了一个调皮可爱天真的小朋友骑着心爱的小毛驴去赶集的场景，充满了童真童趣，让学生演唱这首作品时，一定要注意演唱的特色与作品的情绪，不能一味追求声乐的发声方法。总之，教师在教学内容的安排上要遵循由浅入深，循序渐进的原则，合理安排，让学生由简单的声乐训练作品向较为困难的声乐作品有计划的过渡和提高。
三、采用灵活丰富的教学方式
教学方式对于教学质量起着至关重要的作用。模仿是一个重要的学习形式，老师的范唱能够让学生更多的听到规范的、正确的声乐技巧，通过学生认真地聆听、领悟以及模仿，就可以更容易、更直观的进行学习和训练。在声乐集体课程的教学过程中，教师要尽可能多的做示范，学生要认真而不厌其烦地进行模仿训练。很多学生提出在课堂上大家一起唱歌时感觉很好，但是自己单独演唱时就找不到感觉了，这是因为在声乐课中，同学们一起唱歌时，很难针对每个同学出现的问题及时给予纠正和指导，这就是以班级为单位授课的局限性。面对这一问题，教师可以在每节课都让一部分学生进行单独回课，针对学生的歌曲演唱情况和特点给予点评和记录，指出问题所在。同时，要善于发现学生的兴趣和闪光点，再根据学生的个人特点有针对性地给予指导或示范，这样，回课的同学就可以非常直接的和老师交流，老师也能非常直观地发现并指出学生的问题，对学生的学习效果有更准确的把握，同时其它学生也能够清晰的、直观的分辨什么是对、什么是错，然后进行反复练习，逐渐规范自己的发声方法和发声技巧，明确自身在技术上问题。二年级以后，随着声乐技巧掌握的程度的不同，学生学习的进度也不尽相同，对歌曲的理解和表达也不同，就形成了不统一的歌唱状态，我们可以把歌唱状态相近的学生分为一组，把问题分类，有针对性的进行小组辅导，使不同层次的学生都能够有效地获得进步和提高。就学前教育专业声乐课来说，这种有针对性的教学模式可以解决了声乐大班课的局限性，有效地提高教学效果，实现培养目标。
四、发挥教学资源作用，强化实践
在声乐课教学中，充分发挥教学资源的作用，采用多媒体辅助教学的方式，往往会起到事半功倍的效果，这样不但可以激发学生的学习兴趣，而且极大的丰富了教学内容。比如，在教学中把学生上课的情况和舞台表演录音或录象复制给学生，使以自身为参照，对照检查，就会对声音概念更加清晰，也使课堂教学得到了延续，学生可按自己良好的声音状态去练习。同时还能及时发现问题纠正缺点，有效提高学生的演唱及舞台表演能力。再如，为强化声乐教学的视听效果，刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，就可以充分发挥网络功能，播放教学音像资料。
作为课堂教学的补充，还可以鼓励学生积极参加校内外的活动，如：各种声乐比赛、卡拉OK大赛，可以经常组织一些小合唱、表演唱、独唱、二重唱等，培养学生的实践能力。每学期可以定期地搞小型的，以班级合作形势的汇报演出，以声乐为主，可以穿插一些儿童歌舞表演等，让学生大胆上台演唱，提高学生的舞台表演能力。这样既锻炼了学生，又可以及时发现学生的优缺点，以改进教学方法，提高教学效益。
五、结语
作为学前教育专业的声乐教师，我们应该不断总结、借鉴更科学，有效的、适合学前教育专业的声乐教学方法，因材施教，增加声乐学习的丰富性，进一步提高学生的兴趣和综合演唱能力，为他们毕业后成为一名合格幼儿教师，打下坚实的基础。
【参考文献】
[1] 杨力刚.声乐教学法[M].上海：上海音乐出版社，.
音乐生汇报演出总结 第13篇
为促进学生全面发展，落实立德树人根本任务，曹妃甸区一中于2024年3月成立了音乐社团，旨在丰富学生的课余生活，让学生学有所得，学有所获。
每周一下午的最后一节课，来自不同班级的30多位社团成员欢聚在一起，以音乐会友。在音乐教师孙老师、田老师的精心指导下，学生们充满了学习激情，互相鼓励、共同练习。学生在轻松愉快的氛围中感受音乐魅力，在音乐实践活动中张扬个性，发挥潜能。同学们排练、合唱的画面已成为校园内一道亮丽的风景线！
恰同学少年，风华正茂。音乐是一种互相配合、协作的集体艺术，在音乐社团中，学生们共同陶冶情操，发展特长，丰富形象思维，培养团队合作精神和集体荣誉感。
曹妃甸一中音乐社团以为每位热爱音乐的同学提供施展才华的舞台为宗旨，增强学生对音乐的`兴趣，陶冶学生的艺术情操，让学生在音乐的陪伴下快乐成长，全面发展。
音乐生汇报演出总结 第14篇
活动时间：
20xx年5月24日活动地点：校大礼堂活动范围：动科院全院师生活动内容：
1、院文艺部召集各班班长、文委开会，下发关于毕业晚会的通知。
2、节目的初选、复选、再选，由各班组织策划的节目，文艺小组节目参与表演，文艺部选节目。
3、VCR环节：在鑫强影视的帮助下，录制及播放毕业班主任的毕业感言和毕业班的电子相册。
4、宣传环节：展板、横幅展出效果很好。由大一大二各班级制作晚会宣传海报，并于5月19、20、21日北区文化广场展出。由大四学生写的心愿卡片，其他年级学生写的祝福卡片在动科院门前、大礼堂门口树上悬挂。另外我们制作了风车送给路人。
5、晚会前夕，道具的制作高效地完成，晚会当天各项工作进行的挺顺利，最后在《感谢有你》班主任上台后晚会圆满结束。
活动总结：
20xx年5月24日，期待已久欢送毕业生晚会“朝
花夕拾”如期举行，由于一些原因晚会当天没能彩排，但总的来说，这台晚会最终取得圆满成功，基本上实现了我们文艺部的最初设想，一方面提供了展示院同学才艺的舞台，为他们在大学最后的舞台上给了他们个完美难忘夜晚，创造一个温馨融合的氛围，让来参加晚会的毕业生们都感受到动科院大家庭的温暖，也让他们都度过一个愉快而热闹的晚会，并且带大家领略了大学感人的亲情、爱情、友情。
本次晚会的举办深受上级领导和老师们的重视，以及同学们的积极参与，这是整个晚会从准备到结束顺利进行最重要的原因。在这次活动中,同学们都表现出了饱满的热情和无私奉献的精神，积极参与晚会并纷纷表演节目。最终不负上级领导和老师们的关怀和支持，使得本次活动成功举办，从这一点来讲，每个人都功不可没。
本场晚会从3月中旬开始策划，主要以文艺节目为主，唱歌，舞蹈，小品，相声等形式多样，经过仔细严格的评定，根据“突出优秀，兼顾整体”的.原则，在保证节目质量的前提下，尽量让院里的每个班级都有节目参演。通过预审，主题鲜明，具有艺术特色的优秀节目得以入选。同时，我部对每个节目都进行了点评，并择优重点扶持，给予了较多诚恳的且对他们节目有很大帮助的意见。总之，节目必须实行筛选，人员必须进行选拔，并给予积极的指导和培训，这是晚会成功的另一个重要的因素。另外，晚会的各个准备工作也分配给其他部门负责，以确保晚会的顺利开展。晚会后我们文艺部做了深深的反省。
晚会的不足之处：
1、最主要的不足之处是灯光和音乐，没有彩排的晚会，多少给大家以压力。由于一个节目的音乐影响了接下来的流程，使现场出现了很多冷场。所以在以后的晚会前要反复播放音乐，灯光统计要详细到秒。
2、节目的类型有些少，舞蹈偏多，以后要多侧重语言类节目，想出更新颖的节目类型。
3、晚会时人员分配欠佳，播放音乐，管灯光的人有节目，有些人很忙，有些人无事可做。这种情况要尽量避免。
4、演出服的看管欠佳。
5、演出时后台拥挤，左边人数很多，右边很少。所以在演员上下台时也要规范下。
6、当天布置舞台设计时分工不够明确。
晚会的成功之处：
1、晚会的节目质量很高，每一个节目都是精心排出来的，很精致。经过部长严格并反复审定后的舞蹈让大家眼前一亮；我们的双簧更是笑动全场；舞蹈《毕业照》感人至深。
2、晚会前的准备工作十分充分，我们的工作效率非常高，舞台设计、道具都是在晚会两天前完成。
3、宣传方式新颖，不仅表达了对毕业生的祝福，也让更多的学生体会到了毕业晚会的气息，观看了我们的晚会。
4、晚会时台下气氛很好，我们没有调节气氛的人员，但台下依旧掌声不断。
5、晚会的工作人员及演员都特别认真。晚会的催台工作很好，每一个节目演员都会按时表演。
一场毕业晚会承载我们对毕业生的祝福，更展现了我们学生会的团结，文艺部的努力。希望我们的部门吸取更多的经验，将优点传承，把以后的工作越做越好。
音乐生汇报演出总结 第15篇
一个暑期的教育工作很快就要结束了，回顾这一暑期的工作。开始的时候，接触到这个职位心里就非常紧张，感觉自己的身上有一种责任，一种不明的使命感。因此有点担心，但又想有什么事做不好呢？只要用心了绝对可以做好。于是决定好好的做好自己应该做的，要么不做，要么就做到不让自己后悔。
对三年级的教育总让我感到快乐。在与他们接触的时候感觉自己都回到了童年。然而里面也有一个让我头疼的.学生。她叫XXX，一个看起来是二年级的学生。她上课极容易开小差，因此对知识的掌握比其他学生也较慢。所以，在下午的作业辅导后有时会出题目给她回家做，对知识进行进一步的掌握。但他也有让我宽心的是有时早上布置的作业会回家做完，而且完成的还可以。
对于所有的年级的学生我认为作为一个老师必须要有的就是一颗责任心和耐心。对于年级小的学生们要经常性的鼓励，大年级的学生既要一时严厉一时松。对于我自己，在这次教育中，我觉得自己不足的一点就是对学生不太严，让一些高年级的学生不好服从，以后教学的时候一定要松弛有度，才能更好的管理学生。其次的是，这次教育不仅锻炼了自己的表达能力，最重要的是在与学生的交流中自己感受到的那种快乐。
音乐生汇报演出总结 第16篇
分园负责很大一块任务就是做好沟通和传达工作，如何做好“传话筒”，把幼儿园的精神传达到每一位教职工心里，是我在分园工作中一直在贯彻和始终在做的事情。
2、拒绝猜测、增进透明度
很多事情总是因为不了解而产生误会和分歧，因此如何让老师了解你，了解这件事情的具体经过是解决问题的关键。每个人不需要去猜测，因为你已经知道事情的安排或者参与到具体的活动中了，你是活动的策划者、参与者，你还有什么可以猜测的呢?
3、增进了解、表达情感
记得在一本杂志上看到过这样一个测试，让一些人在自己爱人面前表达情感，不能说话，只能用表情和眼神。测试前他们猜测应该很容易让对方明白自己表达的情感。但是结果却让人很意外，“满含爱意”的表情被误认为：发呆、生气、思考、想骂人等。这样的测试让我想到，在工作中我们也要学会表达。要把对方想象成被测试者，他们不知道你的表情和行动说明什么，因此你必须要让他们明白，最好
的方法就是直接把你的感受说出来。我也鼓励幼儿园其他教职工要学会表达情感，对同事的关心和问候说出来，不满和疑问说出来，强过在背后发牢骚。
4、发现矛盾、及时协调
在工作中总有出现矛盾的时候，矛盾出现的时候不能逃避，更不能在背后发表意见。最好的方式是让矛盾双方都在场，互相说出自己的想法，作为协调者要注意引导双方从事情的大局出发考虑问题，想想自己还可以怎样做得更好，这样有什么矛盾就可以直接解决。同时更有利于双方在今后的工作中合作愉快。如小一班保育员和教师之间的矛盾，在协调后现在双方都反映合作得较好。
5、直面不足、督促改正
在我们的工作中总有很多的不足存在，有不足说明我们还可以作得更好，直面不足是为了今后更好的发展。对待工作如此、对待个人也是如此，如何剖析并尽快的善后是对所有教职工的要求，我们需要在实践中不断总结经验，这样才能更好的走接下来的路。
二、幼儿园的工作
1、落实了各项制度，使幼儿园的工作正常化、秩序化
制度的落实是保障幼儿园正常、有序开展的前提。有些制度已经存在，但是在真正实施时有遗忘。因此真正解读制度，细化制度，是我们在这学期中的重点。如：重新明确和细化了保育员一日工作流程;维修制度的申报和检验人员，公共场地包干制度，安全制度，节约制度，年纪组长负责制，班主任负责制等。这些制度的细化让教职工们有章可循，更明确自己该怎么做。
2、加强宣传，扩大影响
由于我们分园坐落在蔚斗新村内，因此我们在社区广场组织了丰富多彩的活动：参与蔚斗片个体幼儿园的文娱演出，组织了“庆五一、迎六一”社区演出活动及画展，0—3周岁的亲子活动等。在家长方面我们也有目的的进行宣传活动：组织家长进行亲子活动，邀请参加大班的毕业汇报演出等。正是在这些活动中我们开发区幼儿园的口碑越来越好，更多的人认同了我们的办园理念想把自己的孩子送到我们幼儿园来。
三、教育教学方面
1、主题墙的研讨活动贯穿整个学期。
2、教师开课、评课活动重点明确
重点：教师自己的想法、存在的不足、可以借鉴的地方。通过开课和评课，教师们更深刻的认识到教育教学对孩子产生的影响是深远的，为了不误人子弟，教师必须严格要求自己。
3、抓分园特色：美术
继上学期在社区进行幼儿画展，本学期我们又在社区进行了画展。和上次相比，这次的形式更为丰富。
(1)画种丰富：蜡笔画、水粉画、刮腊画、喷绘画、线描画、印染画、纸工等。
(2)装饰花心思：在背景的装饰上老师们动了很多脑筋，如在水粉上加上亮粉等，把孩子们的画提炼得更有特色了。
(3)展示多渠道：把孩子的作品展示在各种场合中，社区(画展)、幼儿园(爱心义卖)、瓷砖(中二班画展)、走廊(悬挂纸板画)、教室等。
四、后勤保障方面
1、门卫工作
何师傅工作认真负责，除了把好门卫关，他还兼任很多工作。咨询接待、报名、安全和维修检查、运送物品、厨房帮忙等。正是有了这样爱园如家的门卫，我们感到很放心，没有后顾之忧。
2、食堂工作
分园食堂只有两名工作人员，要负责全园200多名幼儿和教职工的伙食，工作强度可想而知。但是两位工作人员任劳任怨，融洽合作，从没有怨言，保证了全园幼儿和教职工的伙食，吃得安心、放心。
3、保育、保健工作
本学期由于加入了新的保育员，学期初在保健负责吴燕的牵头下，重新细化了保育员一日工作流程，使保育员在工作中能够明确自己该做的事情。整体班级工作较好，能够保持班级的整洁、卫生。在处理幼儿园大型活动时，也发生过和班级事情相冲突，但在一次次的教育中，很多保育员能够认识到要从幼儿园的大局出发，先共同完成幼儿园的“大事情”，再去做班级的“小事情”。现在保育员们已经能够很好的协调自己的工作。
4、档案整理工作
本学期由钮晓鹏担任档案整理的工作，组织和策划活动的教师自己整理好相关的材料，上交给钮晓鹏。由于对档案管理的具体要求教师已经比较明确，所以相关的资料收集比较完整。
5、报名工作
本学期的报名工作由邱文红牵头，她认真仔细的核对报名人数，记录，统计人数，给新生领被子等。因此整个报名工作比较有序。
五、本学期开展或参与过的大活动
1、蔚斗片个体园文娱演出。
2、“庆五一、迎六一”社区演出活动及画展。
3、“庆六一”接待领导演出活动。
4、辅导网送教活动：厚生和邵阮幼儿园。
5、社区亲子活动：东升和蔚斗社区。
6、“献爱心，建图书室”我和幼儿园同出力，爱心义卖活动。
7、大班幼儿毕业汇报。
六、我们的努力方向
1、继续加强青年教师的师德教育。如何加强团队意识，从幼儿园的的大局出发考虑问题，怎样的方式是有利于自身发展的?
音乐生汇报演出总结 第17篇
这一年，我担任一年级的音乐鉴赏教学工作。无病假与事假。下面对这一年的工作做以下小结:
一、思想政治方面我能积极参加政治学习，业务学习
遵守工作纪律，团结同事，热心帮助同学;教育目的明确，态度端正，钻研业务，工作踏实，关爱学生，有奉献精神。
二、教学方面本人积极参加教研组组织的教研活动
勤于听课学习，精心备课。为上好课，我紧靠教材内容又不拘泥于教材，常上网查资料，博采众长。充分利用学校的多媒体教学设备，每一堂音乐鉴赏课都制作课件，尽量将课程音乐理论知识生动化、形象化，将传统音乐与现代音乐结合，将单一的音频听赏改成视频鉴赏，增加并延伸了学生的鉴赏兴趣，提高了学生的音乐鉴赏能力。
三、小小收获
1、成功完成了课题的结题工作，并获得了省一等奖的好成绩。
2、参加了县音乐教师基本功比赛，并获得了三等奖。
3、撰写音乐教学论文《xx教学法归纳》和《xx创设方法》，都获得了省二等奖。
4、教学设计获得了省二等奖的好成绩，课件制作获得了省一等奖。教育教学工作，是一项常做常新、永无止境的工作。在今后的工作和生活中，我还将继续向各位同事学习，不断提高自己的业务能力，尽职尽责地做好本职工作。
四、课外工作
我经常通过网络去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我们学校的合唱队继续由我在每周三下午训练，学生学习的积极性很好，条件稍差的同学比如:音准、节奏、表演了等在我的.严格帮助和指导下，基本上达到我的教学目的，一学期下来已经完成了4首合唱歌曲。还有在我区共青团举办的评选十大杰出青年文艺演出中，书记让我负责这次的诗歌朗诵配乐任务，我利用晚上休息时间对节目的乐曲进行不断的聆听和剪接。
由于诗歌很长，内容不同，所以我采取的音乐也不一样，所以我不断的听，唱，朗诵以达到数遍再进行剪接以便达到最好的效果。所以我编排指导并演唱的《五月放歌》配乐诗歌朗诵在演出中受到好评。本学期积极响应学校与鸿城社区举办的慰问孤寡老人文艺演出活动和学校庆“六一”文艺演出活动，独唱歌曲《祝妈妈健康长寿》和教师歌曲联唱《欢天喜地》《国家》《祖国你好》等歌曲为学校活动争光添彩。
五、努力目标
由于这几年的教学繁忙，对于自己的专业有所忽视，在专业技能的训练上时间花的少，今后我将努力训练自己的专业，在将来的日子里能不断的成长。
1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多做公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自己。
总之，本学期我能尽心尽力干好自己的本职工作，做到上课认真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作。做好自己教研组的教研活动，能积极配合学校布置的各项任务。今后有待提高的部分，我将好好努力争取做到最好。
音乐生汇报演出总结 第18篇
《课程方案》培养目标指导下的课程设置与调整
以这种理念为指导，在具体的课程设置上，我系根据《课程方案》“课程结构及学时、学分分配”提出的基本要求(即“各类课程的课内总学时为2600--2800学时，其中公共课程约720学时；专业课程为1900--2100学时，按110--115学分安排”)，分设了四类课程：音乐学必修、音乐学选修、公共必修、跨专业选修。其中，前两类是指音乐学科的相关课程，后两类是其他相关学科的基础课程，旨在使学生不仅学习专业技能，也能熟知专业理论，不仅通晓音乐学科，也能粗通其他学科。以此实现《课程方案》提出的培养目标。
《课程方案》没有明确“跨专业课程”的设置，这方面，我系充分发挥了长治学院做为综合性师范高校的优势，结合教育部对于高校公共选修课程的要求，同时根据音乐专业的需求，积极与相关专业教师沟通，从而开设了一系列的跨学科基础课程，包括：中外美术简史与名作赏析、电影电视艺术简史与名作赏析、朗诵与正音、戏剧名作鉴赏、舞蹈名作鉴赏、现代教育理论、中外教育史、汉语方言、中国文化简史、外国文化简史、中国文学简史、外国文学简史、中国哲学简史、西方哲学简史、中外文学名著导读、音乐专业外语文献选读、自然科学发展简史、信息技术与现代科技、大学语文等，这些课程极大地丰富了学生的视野，也为学生将来的教学与科研打下扎实的基础。
当然这样的做法，必然带来与《课程方案》在课程结构设置上，尤其是学时和学分上的出入：
从课程设置结构比例来看：总学时2537学时，比《课程方案》要求的最低限度2600学时还要少63个学时；而相关的公共课程1048(808+240)学时又明显高于《课程方案》要求的720学时。这里有几点需要说明：
首先，总课时的减，少除了长治学院对各系整体规划要求的原因以外，更主要的是因为我们增加了学生的实践课程的时间。笔者认为，音乐的特殊性决定了任何一位音乐学生，都必须以实践做为基础，而这种实践不仅仅是在于课堂演唱(奏)，更应该是舞台、实地教学的实践，因此，我们通过多种方式在学生实践能力的教育方面进行了加强，详见后述。
第二，以上四类课程设置与《课程方案》提出的“公共课程、专业课程(包括必修课、选修课、地方和学校课程)”并不是一一对应的。跨专业课程在《课程方案》被列在“专业课程”>“选修课”>“任选课”>“美育、教育和文史哲、文理渗透类课程”类下(约216学时)。笔者认为：此类课程不是音乐学的专业课程，而是跨学科性质的公共课程，所以应当划归“公共课程”类下，与“公共必修”同级。这个看似无关宏旨的问题，实际上是对于学科概念、内容，以及“复合型”、“高素质”概念如何认识的问题。做为一个音乐教育者，多元视角尤为重要，将“跨专业”提升到与专业课同级的高度，是强调人文素养、强调多元视角的一种态度，而这种态度直接影响到课程实施的力度和人才培养目标的实现。
相比《课程方案》216学时，跨专业240学时也明显高出不少，这同样是出于对学生多元视野培养层面的考虑。而从学生的学习效果来看，这样的做法并没有影响到学生专业方面的学习，反而使他们在学习中可以触类旁通。尤其是在对音乐作品的把握和理解力方面有了明显的提高；而就毕业生论文来看，写作能力和研究角度也有了极大的拓展，这与公共课程的增加是有很大关系的。
《课程方案》对“培养规格”的要求中，强调培养的学生应当是：“系统掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设，并为终身学习打下坚实基础。”我国高校音乐教育的现状，恰恰是在音乐本专业上强调甚多。而在“较高的文化素养”方面关注不够，这种长期的“不够”，也使得学生难以更进一步地具备“较强的艺术表现能力和综合实践能力”。由此，“跨专业课程”的设置和强调，是十分必要和紧要的。
《课程方案》“实践环节”实施应结合社会需求
“综合实践能力”是一名音乐学生走上工作岗位后应用的最重要的能力。因此，《课程方案》除了对课程设置加以细化之外，还专列“实践环节”以强调其重要性。具体为：社会实践(入学教育、军训、劳动教育、社会调查、毕业教育、就业指导)；教育实践(10－12周，其中见习1－2周，实习8－10周)；艺术实践(6周，第二至七学期集中进行，第七学期安排1周时间作毕业汇报)；科研实践(论文写作及答辩，4周)。其中，社会实践、教育实践、科研实践，都应当以艺术实践为根本，毕竟音乐是一门专业性、实践性极强的学科，因此只有专业技能上过硬，才有可能谈得上其他的实践，否则都只能是或为空谈，或流于形式。而强
调艺术实践，培养技能技艺，又必须与社会需求相匹配，尤其是在就业形势不容乐观的当前，对社会需求的了解尤为重要。
在教学中注重实践，是近年来提得比较多的一种理念，关键点是，不能将一般意义上的课堂演唱(奏)，等同于舞台上的演唱(奏)实践。所以，我们提倡学生课堂学习与舞台汇报相结合，从而增强学生的舞台实践经验。而舞台表演也有差别，在学校音乐厅的汇报演出。还不能等同于诸如下乡、比赛、庆典等场合的文艺演出，二者对于表演者而言，区别在于心理状态――这对于表演者又是极其重要的一点，观众的欣赏口味、评判体系，不同性质演出对于演员的不同要求等等，这些都会影响到演员的现场表现。因此，我们不仅仅是组织校园内部的舞台汇报，还组织多种性质的音乐演出活动。例如，参加黑龙江国际滑雪节开幕式文艺盛典(2007)、北京电视台春节联欢晚会录制(2008、2009)、文化部“唱响中华”五十六个民族共贺建国六十周年大型文艺盛典演出(2009)等，做为地方院校，这种机会并不常有，而通过这种方式，教师、学生们在国内知名导演、专家的亲自指导下，从根本上提高了师生的认识水平和业务能力，为今后的教学提供了极其宝贵的经验，为学生今后从事教育事业打下了坚实的基础。
当然，我们的这种做法还不仅仅是一般意义上的艺术实践，也不是单纯为艺术实践而实践。笔者认为，《课程方案》中提到的四种实践应当是相辅相成，互为条件和补充的。因此，在强调学生进行艺术实践的环节上，我们首先做的事情是充分考虑和观照社会需求。自2008年3月开始，我系通过组织教师和学生到中小学实地调查基础音乐教学现状，了解其实际需要及对我们人才培养的具体要求；邀请中小学校长和音乐教师座谈。共同分析和研讨音乐教育教学改革；组织学生积极参与各种社会团体、企(事)业单位的职工文化活动；同时，长期关注各种用人单位、用人渠道的用人动向等等。以这些做为重要参考，不断调整和完善培养计划，并在恰当的时机，强化或侧重某一方面的专业技能，从而为学生争取更多的社会实践机会以及更长远的就业发展机会。
既然《课程方案》注意到了实践的重要性，那么基于这一层面的考虑，在教学目标上，还应当注重培养学生的创新能力――这是基于实践基础上的一种重要的能力体现。音乐教育，既要使学生掌握既有的技巧、知识，又要敢于创新，敢于创造。《课程方案》实施以来，我系每个学期定期举行学生汇报演出，鼓励学生演唱(奏)原创作品，哪怕是一首普通短小的歌曲，只要是学生自己的创作，都给予充分的肯定，从建立自信开始，转而成为兴趣化的关注，进而系统化地学习创作，从而增强了能动性。几个学期的实践证明这种方式促进了学生的积极性，不论在专业，还是在音乐理论课程、公共课程的学习方面，都有了明显改观。很多学生自发地写了心得体会，还有些学生根据当地曲艺、戏曲、器乐曲进行改编，这些都令我们教师颇感欣慰。
依托“非遗”保护项目拓展教学空间
保护非物质文化遗产，继承和弘扬民族文化，是近年来广受关注的问题，《课程方案》也非常明确地强调了这一点，在“课程结构及学时、学分分配”中一级分类(选修课一级)中专设“地方和学校课程”，规定以“约180学时，10学分”为参照系，“根据区域性、民族性音乐教育的要求和学校特色开设课程”。内容包括“民族音乐历史与文化、区域音乐历史与文化、少数民族乐器、民间音乐采风、民族音乐教学研究、民族语言的音乐教育实践等”。
长治学院地处山西东南部地区，这里有大量丰富的民间音乐文化资源，不仅有上党八音会、上党梆子、上党落子、潞安鼓书、襄垣鼓书、沁州三弦书、襄垣秧歌等国家级非物质文化遗产及其国家级传承人，还有迎神赛社、庙会等多种民俗活动；不仅有大量神话传说，还有大量文物古迹。这些为我们的“地方和学校课程”提供了丰富而宝贵的教学资源。
由此，我们增设了晋东南说唱音乐赏析、上党戏曲剧种名段赏析、上党八音会以及民间音乐采风等具有晋东南地方特色的课程，并根据课程需要编写了《上党地区传统音乐概论》(晋东南地区，古称“上党”)，并在此基础上逐渐整理拓展出《资料汇编》和“系列丛书”。同时，根据本科设置特点，从大学三年级开始，依托论文写作课程，不定期组织学生进行田野考察；同时，将当地知名艺人请人校园做专题讲座，并教授学生唱(奏)民间音乐。这种“走出去，引进来”的方式使教学空间获得了极大的拓展。
这种做法有两个突出的优点：第一，使学生感知并热爱传统，学习并传承传统；第二，学生以此为契机，可以采集汇报演出的创作素材，也可选择毕业论文的研究对象。而由此带来的深层影响是，使学生经历了真正意义上的“科研”过程，锻炼了“科研”思维，从而真正具备《课程方案》培养目标所讲的“一定教育教学研究能力”。
关于《课程方案》进一步实施的几点建议
1，建议教育部每年对各试点学校下达明确的指导性文件，确定每年工作的任务与目标；同时，必须考虑到中西部地区与沿海地区经济、文化、教育发展的巨大差异，制订相应的指标，对各个区域的试点单位进行教学量化考核。
2，教育部体卫艺司应当将各试点学校开发的地方特色课程教材统一审核后纳入国家统编教材范围。
3，建议各省教育厅体卫艺处组织本省试点学校向下发展自己的中小学教学试验基地，真正意义上推广课程改革的经验和成果，并及时反馈信息，及时研改，将试点的各项工作长期有效地进行下去。
音乐生汇报演出总结 第19篇
一、立足现实，科学发展，遵循中等职业教育发展规律，突出中职特色，不断完善幼儿教育专业实施性教学计划
我校总结了2006级幼儿教育专业学生培养过程中的经验和教训，对2007级幼儿教育专业实施性教学计划中有关专业实践教学的部分不断加强。专业实践教学由三部分组成：课程实践环节、综合实训项目、顶岗实习。在加强专业实践教学的同时，也不断更新学生的幼儿教育理念，通过组织2006、2007级学生联谊，带学生到幼儿园观摩学习，主题班会，园长专题讲座等多种活动，使学生热爱本专业，具备作为一名新形势下的幼儿教师应具备的专业素质，以此制订了2008级和2009级幼儿教育专业实施性教学计划。2008级、2009级幼儿教育专业学制三年，其中四个学期在校学习基础知识和专业技能，第三年到校外幼儿园进行顶岗实习。在教学计划的修订过程中，我校充分吸取2006级毕业生就业反馈信息和市场调研分析结果，最大限度地挖掘校内外现有的教学资源并立项新建了音乐舞蹈实训中心，积极开发了以广州市为中心的“珠三角”地区50多家幼儿园的学生顶岗实习基地。
二、积极开展校内专业技能竞赛与专业汇报活动，充分延伸实践教学，强化学生的职业技能
幼教学生的专业技能体现在说、唱、弹、跳、手工艺术等方面。我校针对每项技能特点为学生创造锻炼、演示和竞赛促进的机会。技能竞赛和专业汇报是加强学生实践能力锻炼的有效途径。每个学期，在各年级分别举办幼儿教育专业幼儿故事、声乐与钢琴比赛、现场手工作品比赛、幼儿英语教学技能比赛、幼师三笔字等比赛。特别是幼儿英语教学技能比赛，既增强了学生在幼儿英语教学中融入唱、画、跳、演、说的实践能力，又突出了幼儿教育专业艺术与英语特色。同学们在参加各项技能竞赛活动中，巩固提高了自身专业技能，同时锻炼了胆量，还提高了活动组织能力。每年一度的大型汇报演出，既可以充分展示幼儿教育专业毕业班学生在校期间练就的扎实职业技能基本功和良好的幼师专业素养，展示幼儿教育专业师生积极进取的精神风貌，突显幼儿教育专业办学特色，同时又可以对幼儿教育专业教育教学效果进行一次年度检验。
三、充分发挥实习基地的作用，长期不懈坚持组织学生到幼儿园观摩见习
1.积极与多家幼儿园建立良好合作关系，建立幼教实习基地经过四年努力，我校与广州天河区合一国际幼稚园、广州市天河区福龙中英文幼儿园、广州市海珠区怡海中英文英文幼儿园等50家中英文艺术幼儿园建立了合作关系。
2.建立行之有效的观摩见习制度结合不同年级每学期学习课程组织安排幼教学生到幼儿园观摩见习，制定了严格的见习纪律与制度，每次见习后同步进行评课活动，使学生对见习内容能够及时消化吸收，并要求学生撰写见习报告和心得体会。通过见习，学生对幼儿园常规教学有了初步认识，对幼师的职业素养和教学技能有了更深刻的理解和体会，为后续学习提供了更强的动力。
四、创设生动的就业指导平台，积极组织往届毕业生和实习生返校举办交流活动
组织在幼教工作岗位上有突出成绩的往届毕业生回校与在校生座谈，邀请2008级实习生回校为2009级学生做实习专题报告，组织往届学生到幼儿园观摩见习图片及艺术表演，加强同学之间的交流，增强2009级学生的学习主动性。学生们从往届毕业生的现身说法中得到了信息和启发。毕业生的演讲和演示，受到了同学们欢迎。这样的交流活动在引导学生就业方面起到了重要作用。
五、以园长专题讲座活动为契机，不断加强学生的职业道德教育与就业指导
面对当前日益激烈的市场竞争，为使学生养成强烈的就业竞争意识和吃苦耐劳精神，引导学生树立正确的择业观和职业道德观，中职幼儿教育专业人才创新培养模式探索与实践郑少凡摘要：“以服务为宗旨，以就业为导向”是我国职业教育的目标。现总结广东省经济贸易职业技术学校中职幼儿教育专业人才培养与就业的激发学生投入未来幼儿教育事业的热情，我校经常邀请实习基地幼儿园的园长来校举办专题讲座。2010年6月10日下午，我校语言与艺术部邀请幼儿教育专家和幼儿园园长在学校学术报告厅为我校2008、2009级幼儿教育专业学生进行了“走出校园，走向卓越”的专题讲座和现场招聘活动。出席这次活动的有乐贝家幼儿早教中心教学总监杨秋雅、台湾智慧鸟广州幼儿英语教研中心教学总监李宏庆先生和广州松洲中心幼儿园张月馨园长。讲座环节中，杨秋雅园长就优秀幼儿教师应具备的九个特征、如何做同事喜欢的教师、如何做幼儿喜欢的教师、如何与家长有效沟通、如何促进自己的专业成长和当前幼儿教育专业学生就业形势等问题与学生进行交流和沟通。杨园长用身边的典型事例生动形象地向学生们诠释了新的幼儿教育理念。本次活动是幼儿教育专业“走出去、请进来”培养模式的有效实践，让学生受益匪浅。学生们在聆听中得到了启发，在互动中深深感悟，更在应聘中得到了成长，并对以后的专业学习和实习就业充满了信心。
六、积极开展现场招聘会，提供供需双方见面平台，顺利完成学生的实习就业双向选择
音乐生汇报演出总结 第20篇
为了进一步推动地方高校转型发展，河池学院艺术学院声乐教学也积极响应_的号召，正在实施转型。在转型的过程中出现的一系列问题笔者将进一步阐述。以培养能够为地方所用的优秀人才，努力完善自身的人才培养计划、优化课程设置，优化管理机制，优化声乐教学内容，并努力提高自身硬件、软件的实力，做好学生的毕业就业等等方面的改革和创新。
关键词：
地方高校；声乐；教学；改革
声乐教学改革一直伴随着我国声乐教育的发展，是声乐教育的试金石。20世纪初的学堂乐歌引入了普通学校的课堂，当时是集体歌唱形式。三四十年代周小燕、黄友葵等人的出国留学归来，自此美声唱法开始传入中国，并从此在中国这块肥沃的土地上生根发芽。目前声乐类课程大致有：声乐、声乐艺术实践、中外民歌学唱与乐理、中外民歌欣赏与实践、声乐艺术鉴赏、合唱指挥、歌剧欣赏等。这些课程的开设是在长期的发展实践中总结出来，它是声乐教学发展的基础，是声乐时展的产物。目前很多专业音乐学院大都开设这些课程，而地方高校声乐如何在生源质量参差不齐的情况下提高声乐教学水平？如何在音乐院校和师范类院校的强大推力下，提高自己的办学宗旨，突出自身的特色？地方高校教育发展转型，是机遇也是挑战，是挑战也是发展的趋势。河池学院艺术学院也积极响应_的号召，正在实施转型。在转型的过程中出现的一系列问题笔者将进一步阐述。
一、河池学院声乐教学现状
（一）生源质量逐年下降
由于河池学院是地方性院校，对生源的要求不高，几乎不加以选择。招来的学生只是在高考前接受一段时间的考前培训，学生在音准、节奏等方面存在很大问题。有的学生是因为高考文化课的分数太高，怕自己考不上大学，而转学艺术。他们中有很多对音乐并不是很热爱，缺乏积极主动学习的热情。声乐的学习又是一门综合性的艺术，要求学生全面的音乐素养，这就给声乐的学习带来的困难。同时，毕业后社会对声乐人才需要的越来越少，也就相应的要求越来越高，声乐专业学生毕业后找不到好工作，也就严重挫伤了学生学习声乐的积极性，在一定程度上就制约了声乐教学水平的发展。
（二）教学内容单一
河池学院的声乐教学课程比较简单，主要开设的声乐基础，声乐主修、乐理、和声、声乐鉴赏、声乐剧目、作品分析、视唱练耳、钢琴、合唱指挥等课程。课程比较单一，缺乏声乐理论课程、声乐实践课程。声乐基础课基本上是单一的模仿教师演唱，声乐学习只停留在模仿老师演唱的这个阶段。而对于这个阶段还是在没有进行声乐学习的自然模仿阶段，没有进入不自然阶段，这个阶段是声乐学习的必经阶段，很多声乐的学生并不了解这个阶段，而片面的认为越学越差，最终放弃声乐的学习。多数学生缺乏系统的理论指导，并没有真正弄清楚声乐学习的三个必经阶段，自然阶段到不自然阶再到新的自然阶段。部分声乐教师教学观念陈旧，练声基本都是按照一贯以来的“咪”“吗”，没有尝试其他的发音。歌曲的内容也过于单一，只会唱民族歌曲，而过份的排斥美声作品，这就导致学生只会唱一种类型的歌曲。
（三）声乐教学中缺少实践
声乐教学是在琴房中进行的，一般多是两人一组，或者三人一组，由于空间狭小，学生的声音同时发出，声乐教师并不能真切的听出学生在演唱过程中出现的问题。学生由于人数多而放开嗓子喊叫也就成了必然，会不自觉的养成喉头上提的不良发声习惯。同时学生很少进行艺术实践锻炼。只在每年的五月份进行五项全能比赛，实践特别少，也就造成一些在琴房发声较好的学生，在舞台上却表现不突出。在这种情况下可以适当的调整教学方法，比如每周进行一次班级汇报，每个月进行一次年纪汇报等等，这样不仅可以提高学生的舞台表演能力，也促进学生学习声乐的热情。
（四）声乐教学未突出地方特色
河池学院坐落于刘三姐的故乡宜州这座美丽的城市，这里因为歌仙刘三姐而不断的发展壮大。“广西宜州刘三姐文化旅游节”“河池市铜鼓山歌艺术节”等活动，还邀请了一些明星，如孙楠、韩红、李湘等，通过大众传媒网络、电视逐渐被外界所了解。学院的声乐教学基本上是对专业音乐学院教学的模仿，并没有自身的教学特色。对于声乐专业的学生来说，会唱三姐的歌很少，这就要求我们声乐教学中要突出地方特色，在教学的过程中逐渐渗透一些地方民族文化，不仅有利于我们对传统音乐的吸收，更有利于我们保护地方民族文化。利用课余时间排演一些刘三姐的歌谣，让学生充分的了解剧中的人物的生活背景。例如《只有山歌敬亲人》《多谢了》《世上哪有树缠藤》《采茶歌》等这些歌曲的排练演出，并经常带领学生去市里的文化馆以及相关场所进行演出，这不仅能够提高我院的办学特色，更有利于学生的社会实践活动，提高学生的自主学习能力。当然我们也可以请社会上的三姐演出团体进校园演出或者对学生进行指导，这样就能够让学生更真切的感受地方文化的魅力。
（五）声乐教学中过分强调本专业的技巧
河池学院的声乐教师大多数来自专业的音乐院校，他们在学习中很注重自己本专业的业务水平。也就相应的在声乐教学中过分强调声乐专业的重要性，督促学生学习声乐的热情，在一定程度上提高生学生的声乐演唱水平，但也会使学生只注重本专业的学习，做到“一专”，而忽视了“多能”。这样就造成了学生毕业从事基础音乐工作中出现问题时无从下手。声乐教师在教学中要求学生不仅要学好本专业的基本知识，而且也要学好其他学科。
二、河池学院声乐教学改革后的相关问题
（一）调整声乐专业的课程设置
目前地方性专业院校的声乐培养模式和教学方法，主要体现在授课方式、师生配置、课时的安排及课程设置方面一成不变，没有突出地方性特色。改革新的课程设置以专业培养目标为依据，突出声乐课程的应用性，从而构建新的声乐课程体系。如何做到声乐课程设置规范化，突出实用性这一特点？笔者认为在声乐课程设置上一定要突出两点：一是要加强声乐实践课的教学；二是要加强综合素质等课程的学习。声乐实践课的教学中要重视艺术指导的地位，在声乐的教学中增加艺术指导课，让学生从开始就习惯艺术指导，从而达到演唱和钢琴伴奏的完美结合。这样不仅能够促使声乐钢琴的伴奏学生准确的把握声乐作品，而且更有利于声乐学生在演唱中与声乐钢琴伴奏的配合更默契，从而更好的表达声乐作品。对于声乐综合课中要将合唱指挥和即兴伴奏纳入学生的必修科目，地方本科院校是为地方培养人才，地方上的合唱比赛将充分体现学生的综合素质，即兴钢琴伴奏能力也能在合唱比赛中展现学生的综合素养。这些方面的发展将促进学生的全面发展，而且在一定程度上提高学生应用能力。我们也要加强学生的实践能力，例如，每周六晚上可以按年级举行一次汇报演出，学生自弹自唱，锻炼自身的即兴伴奏能力，还可以举行合唱比赛，这样可以提高学生的实践经验及舞台经验。声乐专业的学生过多注重声乐学科中的技术训练，而忽视了自身综合能力培养。所以，笔者以为声乐专业的课程设置上还应开设以下一些相关的选修课程。
1.开设意大利语与地方性民歌的课程
河池学院坐落在桂西北这片美丽的土地上，这里的人民非常热情，特别喜爱唱歌。而学生是从不同的地方走进来的，要让他们了解这里的民族文化，首先要了解他们的地方民歌，所以笔者认为应该开设相关的地方民歌，这不仅有利于突出地方性民族特色，更有利于地方民歌的保护与传承。其次，意大利是美声唱法的摇篮，意大利语的发音有利于学生喉咙的打开和气息的运用。
2.开设与声乐相关联的课程
声乐教学专业除了要根据学生自身的嗓音条件和个体素质的不同而因材施教，还应该提供更多相联的选修课程，以此来提高学生的综合素质。开设的课程应该围绕这七门与声乐相关联的学科，如心理学、美学、语言学、生理学及医学、声史学、声学等课程。这些学科不仅体现了学生在声乐表演中心理问题、作品的唯美、咬字中的语言准确、嗓音病变、历史观、声音的发声原理等方面，促进声乐学生的学习。所以开设相关的学科是非常有必要的，当然我们也要充分考虑学生的兴趣、毕业后的择业需要，还应开设相关的课程，以满足学生和社会的需求，真正做到学有所用、学以致用。如：中国文化概论，公关礼仪学校，民俗学等。通过这些选修课程的学习，培养学生的文化底蕴，使学生能更好地理解作品的演唱，作品的表演。
（二）完善招生制度
按照国家的制度改革方案，地方本科院校在招生中应该注重学生的技术技能的测试，这样就排除了一部分未接触过声乐艺术的学生凭借自己的小三门高分走进艺术院校。声乐专业毕业的学生就业形式不容乐观，社会的发展需要越来越专业的人才，那些演唱能力差的学生逐渐被社会淘汰，对于这些学生的培养造成了浪费，体现不出应有的价值，针对这种情况，必须在稳定招生的基础上，注重学生声乐演唱水平以及学生良好的表现力。这在一定的程度上避免了声乐学习过程中的两极分化———一种严重跑调、乐感差；而另一种是有很强的音乐表现力。
（三）提高在职教师的声乐教育能力
声乐教师的专业水平关系到声乐教学的成败。地方高校声乐教师教学能力应包括：正确的歌唱观念和掌握科学演唱方法的能力，声乐教学中的示范能力，舞台演唱表演能力，要有一双明锐的耳朵监听学生的声音对错，熟练的即兴伴奏能力，深厚的音乐理论功底，优秀的人品以及人格魅力，强大的科研能力，丰富的教学经验，充分掌握的文化艺术修养和文化科学知识的能力等。这些能力是作为一名声乐教师应该具备的，声乐演唱水平的发展不仅需要学生的努力配合，同时也需要老师的努力。
（四）培养学生审美等综合素质
地方高校的学生的审美存在很大的问题。笔者在几年的声乐教学中发现很多学生喜欢尖又亮的声音。这种声音是用喉咙发出的摩擦声带的刺耳声音。在教学中学生一旦改变原有的“挤卡压”的声音后，他们的第一反应是自己声音退步了，而并没有注意自己已经摆脱了“挤卡压”的习惯。所以笔者认为在声乐的教学中要注重学生审美能力的培养，强调学生多学、多听、多看，逐渐形成良好的审美习惯。这就要求声乐教师在教学过程让学生演唱一些中国优秀作品，引导他们聆听美妙的声音，逐步提高学生的对正确声音的审美能力。
三、结语
地方高校发展应用型技术性人才培养策略，给地方高校声乐的发展指明了方向。地方高校应该以培养能够为地方所用的优秀人才，努力完善自身的人才培养计划，优化课程设置，优化管理机制，优化声乐教学内容，并努力提高自身硬件、软件的实力，做好学生的毕业就业等方面的问题，提高自身的办学特色，提高办学竞争力，力争成为应用型人才培养的摇篮。河池学院的声乐教学改革中出现的一系列问题，也将在未来的日子里更加完美的解决。声乐教学改革是一项大工程，需要社会各界的支持。只有众人共同努力，声乐教学改革才能顺利进行，才能为国家培养更多有用的声乐人才。
音乐生汇报演出总结 第21篇
试着把影视表演和戏剧表演进行一个比较，相同之处，首先是戏剧表演和影视表演都是“三位一体”的艺术，就是说，演员既是创作材料也是工具，同时还是创造者，三合一。称“三位一体”，也叫做二度创作。如今，影视剧演员和戏剧演员已经没有明显的划分了，很多舞台剧演员，像人艺的演员徐帆《唐山大地震》，杨立新《我爱我家》，他们拍摄的影视剧早已深入人心，可是鲜有观众知道他们是戏剧演员。再说说那些个回到戏剧舞台去过把瘾的影视剧演员，如：黄磊《暗恋桃花源》、张丰毅《这里的黎明静悄悄》等等。因此可以证明，演员们利用自身内外的条件创造角色的途径是一致的。戏剧表演和影视剧表演都需要假定性。众所周知，戏剧表演是在“第四堵墙”内进行的，这道“墙”外面是真实的现实世界，为了让观众进入置身于戏中，“墙”内的演员必须做到”真看真听真感觉“，而这个表演前提就是假定性，举个例子。大学期间，即将期末汇报演出，我和同学就去学校附近的小月河边排练，在有花有草的林子里，我们开始排练，虽然周边环境和舞台布置很相象，可是在那儿，我们却感觉不到丝毫在舞台上的自然，当时很诧异，为什么我们努力把舞台布置得真实，可是在现实生活中表演却没有舞台上的信念感，真实环境的空间大，我们的声音很微弱，人也很渺小，身边还不时溜达过几个遛弯的大爷大妈。没有舞台下的观众，甚至是排练时台下一排排的空椅子......因此特别的别扭，我们的表演显得不合时宜的虚假，表演与现实发生了矛盾。
谈到影视剧的表演，在实景拍摄中，不可能做到上天入地，无所不能。许多有难度的表演，必须借助分镜头，后期剪辑来完成。甚至场景，如1985年奥斯卡最佳影片《紫色》中，为了在夏天拍摄下雪天的场景，拍摄现场铺满了白色的泡沫颗粒，近景中的衣帽，远景中的屋顶。演员则在七月酷暑天，穿着皮袄，哈着气，努力体会寒冬的的感觉。各类影视拍摄基地犹如雨后春笋般涌现，棚里搭景拍摄的影视剧也比比皆是，因此，无论影视剧如何淡化假定性，也不可能让它消失匿迹。因此，演员们从最初开始，就进入了假定性的规定情境中。两者不同之处在于，首先，戏剧表演和影视剧表演在核心问题上是不相同的。戏剧表演依赖的是行动的技巧，舞台表演以可以视听的形体动作和语言行动为主导向观众传达舞台角色的信息。而影视表演则是依赖演员心灵的技巧。
戏剧舞台上表演喜怒悲哀，可以借助形体动作和声音形式的夸张，可是在影视表演中，再激情的表演也只能是用心深入体验的结果，因为人的外部行动永远是以人的心理作为依据。戏剧表演与影视表演的创作过程自然也是有区别的,比如，像我国的样板戏《沙家浜》中，戏剧演员在镜头前的表演，往往会让人觉得表演痕迹过重，带有很明显的舞台痕迹。刚从电影学院毕业时，在校演惯了戏剧小品，初次拍摄影视剧也会非常不适应，经常厌烦电影的间断性，适应舞台的间断性。我在拍摄影视剧的过程中，喜欢一个镜头一条过的感觉，但是，因为各种原因，不断的被要求重来，自然越到后面感觉越不好，总是前几条的状态是最佳的。有位美国演员说过：“我认为演员最好先上舞台，然后在去拍电影，因为在剧场幕布升起之后，演员就全靠自己了，所以从此学会如何在那种条件下处理自己的行动，并队自己的行动负责，这是演员们都必须具备的控制能力。”关于两者之间的异同，历史上曾有过争议，有人不认同它们是同一种艺术，理由是两者之间存在着根本的区别，主要是认为由于两者表演形式，体现方法，供给观众看的方式不同等等。而认同两者是同一种艺术的说法的理由是，它们的表现力在本质上是相同的。
戏剧表演与影视表演艺术在创作任务上应该是共同的。它们最重要的特点是为了创造、塑造更好的角色，以至化身成角色的艺术。而且两者都是集体创作的综合艺术。影视表演的制作过程又与戏剧表演有所不同。影视主要是依靠画面来表现的。由画面构成的艺术语言是它们的第一要素，它主要是以“导演为中心”而演员在整体的屏幕或银幕中只是起到一个元素的作用，景物、道具、灯光等部门都可以参与剧情，能够独立的表现其内涵和寓意，在影视剧中“景物”已经改变了它们的从属地位，而是和演员的表演一样是屏幕与银幕造型中的重要元素，和演员结合在一起，共同完成塑造屏幕与银幕形象的任务。这就形成了电视与电影艺术不是以演员的表演为基础，而是以整体画面的造型为基础的美学特征。影视表演是活动的造型艺术。演员在无限的现实表演区里要考虑到摄影机镜头里构图的要求。表演时要适应摄影师、灯光师从摄影技巧上对演员的要求。不同摄影技巧的处理，推拉摇移、俯仰升降、长短焦距等对演员的表演有不同的要求和限制。在我十几年前拍摄《家园》的过程中，因为是第一次拍戏，我疯狂的投入角色创作中，在现场拍摄中完全忘我，根本就无心去找镜头，也不知道什么时候是拍摄近景，什么时候是大全景，大全景时则情绪饱满，哭得稀里哗啦的。而拍近景和特写时眼睛早已哭肿，再想找感觉却已疲惫不堪了。并且，在人群中的戏，我也不会下意识的去找镜头和光源，常常被人挡脸或挡光。因此，影视演员在摄影机前的镜头感不像舞台演员对舞台和观众距离那样能明显感觉和易于掌握,所以影视演员一定要掌握好对摄影机具体感受的本领。
当然，影视剧里的表演已经不能简单地用真实、自然去作评判了，也不是靠演员的经验和演技，就能够打动观众的表演，应该是来自演员内心的一种力量，被角色所紧紧扣住，全力以赴，把诠释好角色当作对自己的挑战。作为一名演员，要想在戏剧和影视剧表演中创造出让观众满意的作品，就必须在实践中的不断完善并充实自己，总结过往经验，展示自己的特长与才华。在了解戏剧与影视表演异同后，取长补短，为日后创造出完美的角色形象而奋斗不止。
音乐生汇报演出总结 第22篇
这次的毕业生晚会我部的工作重点是舞台设计，在学校领导的关怀与大力支持及各部处的鼎力协助下，我部全体成员克服时间紧、任务重的`困难。通力合作，加班加点，按部就班，较好地完成了晚会的所有前期准备工作，将一台具有较高水平的毕业生晚会舞台设计呈现给广大师生，为我部的工作画上了一个较为圆满的句号。
一、确定策划方案
当接到开始策划毕业生晚会的指示以后，我部全体成员即刻投入到确定策划方案的工作中。为了设计出一届主题鲜明、精彩纷呈而又令人耳目一新的舞台。我部全体成员积极交流讨论，大胆构想，尽心尽力。策划方案几易其稿。最终，我们确定以“Weareready”为主题，完成了舞台设计的最终定稿。
宣传工作方面，我部做出了大力宣传，绘制晚会的宣传展板、海报，气球、棒棒糖、糖果，分别贴于食堂、图书馆、教学楼、实验楼、路边的树上等人员流动大的场所，本次宣传工作取得了良好效果。
采购环节，在统筹规划好晚会的相关材料后，我部即组织同学去采购晚会用品。鉴于气球的工作量较大，晚会开始的前一天，就已经组织同学把气球工作做好。
向各个学院领导发邀请函，晚会确定以后，我部组织同学签写邀请函，并发送于各个学院。
二、存在的问题
百密一疏，虽然我们力求完美,但还是存在着一些问题值得我们反思，从中吸取教训。
1、在工作过程中，一小部分同学要上课不能按时就位，影响到了整个晚会工作的正常进行。
2、在舞台设计择选过程中，一些同学不予配合，潦草糊弄。
3、在整体效果中，出现了一些细节问题，如：主题不够亮丽，道具摆放不到位等。
在以后的工作中，我们定继续发扬优良作风，改进不足，使我们的工作能力得到进一步提高。
音乐生汇报演出总结 第23篇
在最近热播的电视剧《后厨》中，赵峥扮演的李同跟小沈阳扮演的时慧宝上演了一出夺妻大战。为了演好这个角色，不会做饭的赵峥下足了功夫。在电视剧《后厨》中，赵峥扮演金砂饭店主厨李同，与海青饰演的是旧情人。李同不但厨艺高明，人也特别绅士，这个角色俘获了许多观众的心。然而，现实中的赵峥完全不会做饭，对于料理也停留在“只会吃”的阶段，为了更好塑造剧中这特一级的大厨角色，赵峥在戏外做足了功课，阅读大量的参考书籍，请教优秀厨师学艺，只要有机会下厨房就一定当仁不让，赵峥总结当大厨的诀窍：“做菜不光要基本功熟练，更要讲究食物的搭配与辅料的掌控，才会做出色香味俱全的美味。”
生活中的赵峥是个顾家的好男人，在同龄演员标榜单身隐藏恋情的时候，他早早结婚生子。赵峥的妻子谢润也是圈内的演员，两个人最初的合作是在电视剧《香樟树》中。现在，他们的儿子已经3岁了，幸福的婚姻让很多圈外人羡慕不已。而随着事业蒸蒸日上，赵峥却特害怕演道德品质有问题的角色，赵峥说他不是不敢去面对，而是有了孩子之后，总希望他能在荧屏上看到爸爸正面、美好的形象，对他的成长有积极的作用，所以愿意为儿子多演好人。
长安的心事
《叶落长安》是赵峥特别愿意拿给家人看的一部作品。全剧以郝玉兰一家的生存状态为主线，讲述了1942年河南人向陕西西安逃亡的近代史。
赵峥是土生土长的西安人，谈及这段历史，赵峥透露，自己家族的故事跟《叶落长安》惊人的相似。早年，他曾经听家里的人说起，自己的姥爷从河南到西安的路上被一个剃头匠收养，后来还跟了那个剃头匠的姓。可惜赵峥的姥爷去世的太早，不然赵峥一定能听到更多的传奇故事。巧合的是，赵峥在剧中扮演的梁长安，也是一个从河南逃难到西安的角色。到了西安以后，他成了孤儿，被郝玉兰一家收养，从此在西安扎根生存，做了木匠的学徒。西安是赵峥出生和成长的地方，赵峥十几岁的时候，独自坐着火车去武汉找舅舅。当时是冬天，铁皮火车上特别冷。坐在他对面的大爷看见赵峥冻得发抖，就抱着他睡了一整晚。在赵峥心中，西安人都有着古道热肠的侠义之心。
赵峥认为，梁长安最不好演的地方是一直萦绕他的不安全感。长安从小是孤儿，被郝家收养。可是郝家也不富裕，梁长安不但没地方住，还遭到郝家小女儿的白眼，说他不往家交钱，反而白吃白住。长安听罢就放下了手里的馒头，出门找了份差事，直到养母疯了一样把他拉回家。这是全剧最让赵峥感动的情节。这段戏解释了梁长安的人生轨迹，他一直拼命追求出人头地，还为此栽了跟头，他是一个时时刻刻需要安全感的人，这跟他的童年经历有很大关系。
《叶落长安》中长安与莲花的爱情故事引人唏嘘。虽然在宣传上使用了“高富帅”与“白富美”的时髦概念，但电视剧打动人心的部分还是对特殊年代感情质地的细腻打磨：长安与莲花的爱情开始于书信，长安常带着些小礼物去看望莲花。为了表达谢意，莲花给长安织了一件白色的毛衣，一针一线都饱含着满满的心意。莲花怎么也想不到，此时她的情敌江小小也在做着同样的事，她给长安织了一件红色的毛衣。江小小是轻工局局长的独生女，长安所在工厂里有名的厂花，她被长安的勤劳和男子汉气概深深地吸引，长安却不为江小小所动，他把江小小送给他的毛衣原封不动地退了回去，还告诉她自己早已有了心爱的人。
相隔7年的两部《誓言无声》
赵峥的舅舅是相声演员。十几岁的时候，赵峥的父母离了婚。正好赶上武汉说唱团学员班招生，舅舅做主让赵峥考试，这样可以顺便照顾外甥。赵峥上了几年艺校，顺利考取了武汉话剧院。在话剧院工作期间，一个中央戏剧学院的老师来武汉交流，他认为赵峥应该去北京考中戏。赵峥复习了一年文化课，参加了考试。
1997年，赵峥已经学了8年表演。那一年，北京西站刚刚修好。赵峥下了火车，哪儿也不认识，走出三站地才打上一辆出租车，结果出租车也找不到赵峥朋友给他在大佛寺提供的落脚点。赵峥报考了中戏和军艺，考军艺的时候，一个医院把病房腾出来给考生住，赵峥花7块钱租了一个床位。后来，中戏和军艺都录取了赵峥。中戏的一个老师让他好好复习文化课，拍着胸脯给他打包票，说只要文化课过了，他的专业完全没问题。
上学以后，赵峥虽然已经学了很多年表演，对专业课完全没有陌生感，但他仍然要求自己成为最刻苦的学生。在中戏4年，他天天出晨功。有一次学校汇报演出，班里演一个日本的歌舞剧，赵峥在戏中演一只青蛙，需要从头跳到尾，惟一休息的时间是青蛙蹲在地上的几秒钟。为了在台上不大喘气，出晨功的时候，赵峥在操场两头各放一块砖头，他在砖头之间一边做折返跑一边大声唱歌。有一次考试小品，同学们的台词分数都出来了，惟独赵峥没有分数，等到最后，他的台词老师突然站起来说，他要看同学们在台词课上所学，在表演课上到底用了多少，所以要等到最后打出一个综合分数。当天晚上，他要给赵峥打100分，这个分数是戏剧学院教学史上从来没有过的……多少年后，赵峥仍然记得当时的心情，他形容那种心情，就像在“中国好声音”里拿了第一名那么激动。
大学四年结束，赵峥面临去向问题。大学期间，赵峥从来没拍过任何电视剧，在北京他几乎没有积攒下任何人脉，他曾面试过《笑傲江湖》剧组，但面试的时候，他心里就非常清楚，其中任何一个角色都不会轮到他。赵峥毕业那年，正好赶上北京人艺和北京青年艺术剧院一起招生。为此，中央戏剧学院针对性地准备了《雷雨》《皆大欢喜》两出毕业大戏，这两出戏分别是两个招生单位的经典剧目。赵峥在《雷雨》中演周平，在《皆大欢喜》中演奥兰多。两个剧院都录取了赵峥，赵峥最终选择了人艺。
在演出了第一个人艺大戏《金鱼池》后，赵峥人生的第一个机会突然开始向他招手。赵峥的同学在电视剧《誓言无声》剧组做执行导演，推荐他演男一号骆战。赵峥见到导演毛卫宁的第一话就是：“导演，感谢您给我看剧本，还约我来聊剧本，上大学四年，没人约我聊过剧本。”这句话感动了毛卫宁，他觉得这个眼神清澈的小伙子有着难得的天真和认真。毛卫宁顶住压力，使用了没有任何影视表演经验的赵峥。第一次演电视剧赵峥闹了很多笑话，他曾把一句只有两行的台词标了十几个逻辑重音，把导演都给看傻了。《誓言无声》是最早的反特戏，戏里面还包含了特工们特别琐碎的日常生活，这部戏包揽了当年的金鹰奖和飞天奖。
时间一晃就是7年，今年，赵峥再次主演《誓言无声》的续集《誓言永恒》（又称《誓言无声2》）。赵峥说原剧组一大群人聚在一起，好像7年来大家从没分开过。老演员高明评价赵峥：“7年是个不算短的时间，但很多不会把握的演员仍然成长不起来，但赵峥做到了成长。”毛卫宁导演也赞叹赵峥的情绪记忆非常到位：“他既没忘了7年前的人物感觉，又能揣测出7年后人物的发展方向。”
音乐生汇报演出总结 第24篇
摘要：随着高等教育大众化的到来，大学生就业难成为一个不容忽视的问题。作为独立学院，应该瞄准人才市场实际要求，多渠道并举，科学构建具有自身鲜明特色的大学生核心竞争力的培养模式，使大学生具有强劲的职业竞争优势，促其个人成长、成才并走向成功，进而实现其人生价值。
关键词：多渠道；专业技能；就业竞争力
在我国高等教育日益大众化的今天，再加上国家对独立学院设立的支持，入学人数的增加和学生求学动机的多样化使得独立学院的出现显得很合时宜并日益繁荣。独立学院的出现使大部分学生都能够受到高等教育，从而提高了整个国民的素质，这对我国文化教育事业的发展是有利无弊的。但与此同时，大学生就业难成为一个不容忽视的问题，教育改革的呼声日益高涨。面对这样严峻的就业形势，独立学院的学生如何能在就业竞争中争得一席之地，就显得尤为重要。而要具备强劲的竞争力，则需要学校和学生共同配合，通过多种途径学习、锻炼，从而达到提高专业技能，增强就业竞争力的目的。具体实施应该从以下几个方面入手。
1学校制定科学合理的课程设置原则
设置专业性和实用性并存的专业课程
专业课程是学生在校期间必须接受的基本知识课程，包括理论知识和基本技能训练。专业课程掌握的熟练程度直接影响着学生日后的就业以及就业后对工作的驾驭程度。而由此引起的领导、同事和学生对自己的评价又会对自我认识产生影响，进而影响自己对人生目标的追求和人生价值的体现。传统课程体系侧重专业模块的构建，更多依附于理论课程的建设，存在着学生能力培养受传统专业理论课程约束，专业实践能力和职业能力得不到充分发展的弊病，学生缺乏职业选择的清晰认知和自主性。所以独立学院音乐专业课程的设置既要保留专业性的课程，又要考虑到学生所学知识技能的应用性。具体实施方法是，调整专业必修课与专业选修课的学分比例，适当增加专业必修课学分，减少专业选修课学分。加大部分课程实践教学环节课时比例，减少理论课课时比例。例如广西师范学院师园学院的音乐学专业，他们在坚持“强化学生实践能力培养，改革传统的课程体系，构建适于独立学院的应用性人才培养模式的课程体系”的理念时，优化调整理论课程，增加实践环节的内容，压缩专业必修、专业选修课程，提高实践教学学时。专业必修课理论课程门数从30节压缩到25节左右，专业选修课压缩到6～8门左右。实践课程占总学时百分之四十左右，实践教学从百分之二十提高到百分之二十五左右。
设置相应的职业课程
独立学院学生能力现状表现为专业特性和职业特性不明显，直接影响到社会对独立学院毕业生质量的评价，影响独立学院学生的就业。如何培养市场需要的、具有独立学院自身特色和竞争力的音乐学人才，是独立学院发展亟待研究和解决的重要问题。所以设置与社会和市场需要的人才相应的职业课程就迫在眉睫。独立学院应该在专业课程板块、综合课程板块的基础上，开设职业课程板块，广西师范学院师园学院的音乐学专业2008级的教学计划职业课程为0，他们根据调查就业单位用人的要求，增设职业课程，占总课程比例的10%，制订专业技能与职业技能标准体系，打破专业界限，实现职业技能和专业技能的统一。构建以专业课程、综合课程为基础，职业能力课程为特色的课程体系。开设职业课程板块，将部分优质社会认证课程引进职业板块课程，构建融学校课程与社会课程为一体的职业课程体系，为学生的职业生涯铺路搭桥。克服传统教学能力培养内容不具体，标准不科学，评价体系不健全，操作性不强的弊病。
2开展多种活动，为学生提供锻炼平台
实践是学生检验、巩固专业知识的最佳途径，也是学生提高自身技能的必经指路。所以，独立学院除了专业课程和职业课程的设置之外，还应该在专业技能上按能力标准要求，注重实践教学环节，搭建学生技能训练平台。
通过教学汇报演出，为学生提供展示专业技能的机会
音乐学专业和其他学科不同，学生在课堂上学到的专业技能，最终是要以表演的形式展现出来而得到衡量和评价。所以音乐学专业的学生要特别注意争取每次上台的机会，利用表演来锻炼自己的心理素质，力争能在舞台上把自己学到的专业技能尽情地、完整地展现出来。有的学生在课堂上表现很好，专业能力很强，可是一旦有人听课观看，其表现就会大打折扣。究其原因是心理素质差，害怕一旦失误而出丑，这种心理素质导致其发挥失常，如果仅仅是在课堂上出现失误我们还有时间及时找到症结，找出解决的办法，如果因为缺乏锻炼而在关键时刻出错导致严重后果，则后悔莫及了。通过教学汇报演出，实实在在地站在舞台上，站在观众面前，不仅是专业技能的展示，更是心理素质的考验。只有通过切实的锻炼，才能由“哆哆嗦嗦”到“镇定自若”，从“手足无措”到“大方得体”。
通过实习，加强专业技能与实践的结合
学以致用，把课堂上学到的知识、技能运用到实践当中是学习的最终目的，也是对学习的一个检验。从广西师范学院师园学院的音乐学专业2010、2011届就业到学校的情况反馈来看，用人单位对其专业知识肯定有加，但对其对音乐课堂的操控能力和专业知识与学生实际基础相协调的运用能力，反应是有待提高。所以广西师范学院师园学院的音乐学专业的教学计划就顺应就业的要求，加大了实践教学课程的比例，由2008年的10%提高到现在的15%。其中包括听课互评、教学成果汇报、音乐会、艺术实践，专业综合实训，包括教学见习、课程设计、毕业实习等内容。在专业综合实训中，运用理论课程、专业的相关知识，依据岗位职责进行模拟岗位实训，加强学生的职业适应能力，达到专业技能与职业技能的统一。2012届学生就是这一举措的受益者。据调查，音乐学专业毕业生80%承担着学校的音乐教学任务，在学校文艺活动、课外活动中可以独当一面。
事实说明，实践教学环节的增加使学生得到了切切实实的锻炼。在实践过程中，指导老师对学生在课堂上的表现一一记录，课后对其进行评价，查缺补漏，指出其需要改进的地方，在下一次上课的时候学生就会注意这些地方。如此反复，对学生来说是一个很好的锻炼提高的过程。这样的改革举措使学生更加注重专业能力的运用，培养了他们较好的专业能力和较强的从业能力。
3总结
独立学院音乐学专业学生应该通过学习学校制定的科学合理的专业课程，积极参加专业实践汇报，认真对待实习环节，掌握扎实的专业知识，通过职业课程的学习和实践类课程的锻炼，丰富提高自己，增强自己的就业竞争力，才能在人才市场的竞争中立于不败之地。
参考文献：
[1] 陈小虎，刘化君，曲华昌.应用型人才培养模式及其定位研究[J].中国大学教学，2004（5）.
[2] 李金昌.特色办学与高层次应用型人才培养模式探索[J].浙江工商大学学报，2010（4）.
音乐生汇报演出总结 第25篇
关键字：学前教育；专业发展；课程改革
2010年7月，我国颁布了《国家中长期教育改革与发展规划纲要2010―2020》（以下简称为《教育规划纲要》），其中有两条重要信息：基本普及学前教育和大力发展职业教育。这给当前高职校学前教育专业带来了发展机遇与严峻的挑战。机遇是，高职校的学前教育专业受到了前所未有的欢迎；挑战是职业学校学前教育专业能否结合社会需要更新教育教学理念，构建更加科学的课程体系，进行教学模式的改革，真正提高人才培养质量。我觉得可从以下几方面入手：
一、培养目标顺应社会发展需要
《教育规划纲要》中指出：职业学校要把提高质量作为重点，以服务为宗旨，以就业为导向，推进教育教学改革。学前教育专业的培养目标应是当前社会政治经济、生产力和科学技术发展对幼儿教师的要求。它不仅影响课程的构建、实施和评价，也影响本专业学生的长远发展。我国传统学前教育专业长期以来受到“课程本位”“教师本位”的影响，存在重理论轻实践、重观念轻技巧、重学历轻能力的倾向，已无法适应当前教育改革和社会发展的新要求。
学前教育现状调查表明，目前城镇公办幼儿园、民办幼儿园、私办幼儿园犹如雨后春笋般发展，幼儿教师的学历层次普遍提高，但教师的专业化程度不高，尤其个体私立幼儿园，幼师专业毕业生数量不足，英语、音乐、舞蹈、美术、管理方面有特长的教师缺口较大。我校学前教育专业就以服务本地学前教育和社会发展为落脚点，结合本地幼儿园的需要和学科发展前景，以培养思想品德高尚、专业基础扎实，职业技能突出、综合实践能力强，能够适应学前教育改革和发展需要的高素质创新创业技能型人才为重点。我们突出“让学生成才，让家长放心，让社会满意”的办学理念，提出“瞄准高职探新路、规模办学增效益、围绕市场找出路、重在素质育英才”的办学指导思想，建立多层次、多形式、多元开放、立体交叉的幼儿教师培养目标。虽然探索之路还在进行，但我们认识到，这必将是高职校学前教育专业培养目标改革的趋势。
二、与幼儿园紧密结合，优化专业课程体系
学前教育专业明确的目标指向是幼儿园教育。我们的学前专业课程就与幼儿园紧密接触。首先，应幼儿园需求建设课程体系，优化课程设置，改革教学内容。其次，将学生的综合实践教学与就业紧密结合，先后与武进高新区、遥观镇政府、台湾投资方等洽谈合作，本着“互利互惠，相互参与”的原则，成立“附属幼儿园”，本校提供师资代为管理，并成为校外实训基地，有计划地开展实践教学。切实贯彻了工学结合、校企合作、顶岗实习的人才培养模式，既培养了学生，又提升了教师素质。
（一）优化课程体系，推动专业建设
课程居于教育的核心地位。我们在设置学前教育专业课程时，不断从课程观和课程目标、课程内容和课程结构等多方面进行综合论证，与幼儿园、早教机构等用人单位共建课程，最大化地优化课程体系促进专业发展。我校实施课程整合，确立了文化课程、专业课程、实践课程、隐性课程四大模块。文化课程将自然科学、社会科学、人文科学都作为基础学科正常开设，对培养高职学前教育专业的师范性有极大帮助；专业课程包括基础专业课和专业技能课，是学前教育专业的必修课程；实践课程主要包括儿童文学、幼儿园教育活动设计与实践、幼儿园班级管理、保育员、学前儿童游戏、学前教育科学研究方法、学前儿童家庭教育、学前教育管理、学前教育法律法规、幼儿舞蹈、钢琴弹唱、绘画创作等课程；隐性课程从学生的兴趣点出发，在学生的学习过程中自发而形成的系列活动：如以班级、年级为单位的文化科目竞赛、专业技能汇报演出、专业技能成果汇报展、毕业生汇报演出，参加社会公益活动、社会实践活动等。
（二）互惠互利，以智力支持用人单位
我们与幼儿园合作开展课题研究，将研究成果推广到幼儿教育第一线，为用人单位提供智力支持。例如，我校有二级心理咨询师若干名，和幼儿园结成了对子，到幼儿园去开展心理讲座，进行幼儿心理发展的课题研究，帮助幼儿园、家长解决教育问题，取得了良好的效果。这是高职教育发展的潜在动力。同时，我们充分考查论证，采取产、学、研联动形式，进行学前教育专业分方向人才培养研究。把学前教育专业分方向培养实行“三段式”目标：即第一、二学年打好学前教育专业和能力基础，课程设置以职业基础理论和职业技能课程为主；第三、四学年重点培养方向，以职业方向课程为主；第五学年以职业能力拓展、展示个性和特长、实践实训课程为主。隐性课程渗透在每个学年。
三、以特色办学为目标，推进教学改革
（一）改革教学内容，体现能力培养
学前教育专业教学内容改革的依据以用人单位对学前教育专业人才的反馈信息、意见和建议为出发点；以新的《幼儿园教育指导纲要》为基点，实现健康、语言、社会、科学、艺术五大领域的培养目标，构筑起以能力为中心、注重学生综合素质的教学内容；以学生的原有基础、求知兴趣和能力需求为基点，照顾到大多数学生和学生的个别差异性。
在实施过程中，采取了如下措施：第一，广泛采访、问卷调查幼儿园对幼儿教师培养的素质要求，不断明确培养目标，及时调整教学内容。第二，召开有关教学内容改革的专题讨论会、论证会，形成共识，确定学期教学大纲和授课计划；组织教师深入学习《幼儿园教育指导纲要》，联系学科特点删减教学内容。第三，坚持集体备课制度，要求每个教师在学期开始前写出授课计划，通过集体备课，发现问题，解决问题，做到集思广益。第四，进一步修订、完善主干课程的课程标准，不断明确学科教学目标、教学内容、重点、难点，突出理论联系实际，使教师教有依据，评有标准。
（二）抓好教材建设，促进师生共同发展
学前教育专业的教材建设包括两个部分：
1.选用教材
我校选用教材的原则是优先选用规划教材、教育部推荐使用教材，并且特别注重质量和教材的适应性、针对性，不断提高教材选用的优秀率。
2.校本教材和自编教材
我校根据学生情况，还会选择一些与学生接受水平相适应、具有较强实用价值的教材为校本教材。如，南师大唐淑的《班级管理》、徐卓娅的《我和音乐做游戏》等。同时我们倡导专业教师自编教材，努力形成有自己特色的专业课程系列教材，计划每年自编教材2～5本。主要包括《学前儿童教育活动设计》《幼儿园环保教育》《幼儿常见心理问题及疏导》《儿童文学》《早期教育名著选读》《幼儿英语教育》《常州方言歌谣》等，形成一个实践操作型自编教材体系，以此有效推动教师与学生的共同发展。
（三）改进教学方法，促进学生个性发展
为了改革以教师和教材为中心的传统教学模式，实现两个重要转变：一是从“教”向“学”转变；二是从“知识授受”向“问题解决”转变。因此，在教学方法上要实行“教学做一体化教学”的模式改革。“教学做一体化教学”是将理论和实践有机结合起来，形成以培养学生动手能力为主线的一体化教学模式，使学生“做中学，学中做”。
1.引入多媒体，增加实践性
首先通过多媒体设备让学生观看幼儿园教学活动，并进行分析总结，获得实践经验，在此基础上根据幼儿园教材让学生进行模拟教学，初步体会幼儿园活动设计和组织的各个环节是如何开展的。
2.教学上采取“请进来”的办法
把幼儿园教学一线的优秀教师请进来给在校学生上课，在教学改革中积极征求他们的意见，以便于缩短学与用的距离，达到最优化的教学效果。
3.把课堂搬到幼儿园
一些课程的教学可以实行“2+3”制度，即两天在校进行课程学习，三天在幼儿园实习。在实习过程中，让学生不断发现问题并应用所学理论解决问题，教师有针对性地组织专题分析，使专业理论教学融入幼儿园教育实践，增强学生的理论思维能力与实践操作能力，增强求学的自觉性，实现应需要而学习。
4.模拟试教
通过说课、讲课、评课等实践活动，提高学生教育教学组织能力和参与实践的能力。通过实践课程，学生应基本掌握学前教育专业的知识和技能，为成为合格幼儿园教师打下基础。
另外，我们根据学生现有水平和素质差异在舞蹈、声乐、钢琴等专业课程教学中实施分层次教学，对专业技能突出的学生实施专项培养，成立“兴趣小组”，由专任教师指导，培养高素质学生。在课堂教学中，我们通过“案例”教学法、小组合作教学法、问题解决法、“学、创、教、评”教学法等，在提高学生学习能力和专业技能水平的同时，改变了传统教学中存在的重理论讲述、轻实践分析的弊端，调动了学生学习的积极性。
（四）改革考核方式，突出过程及发展性评价
在评价方式上，转变一次考试定分数的观念，变总结性评价为过程及发展性评价，把学生最后应得的分数分散到平时的课堂上、实践环节上、完成“任务”的质量上，赋予相应的权重，按照质量打分，平时成绩的积累为学生的最后成绩。这样的评价方式更能督促学生的过程学习，给学生以学习的动力，达到激励学习的目的。不仅关注学生的学业成绩，而且发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信，促进学生在原有水平上的发展，发挥了评价的教育功能。
（五）注重校企合作，实现学生能力与幼儿园需求的对接
我校坚持“以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研结合”的办学思路，把幼儿园教材带进课堂，加强实践环节训练；我校学前教育专业教师进入幼儿园课堂，进行听课、指导、调研。我们要求利用课余时间深入幼儿园听课，要求有详细的听课记录及听课总结，听课总结主要针对如何根据幼儿园教学的特点改进自己的课堂教学，还对实习学校教师观摩教学、组织活动进行指导，通过学习调研调整人才培养方案与授课计划。目前，深入的幼儿园有武进机关幼儿园、湖塘中心幼儿园、新城阳光幼儿园、鸣凰中心幼儿园、古方幼儿园、遥观幼儿园等等。在幼儿园教师进课堂方面，我们通过实习实训联谊活动进行了交流，教法课中的个别实践环节请资深幼儿园教师进行指导或举办专题讲座；在学生进入幼儿园课堂方面，我们通过观看优质课录像及教师教学评比等活动，了解幼儿园教学的实际与要求；我们还关注幼儿园美术音乐方面的活动，如绘画比赛、校园书法比赛、合唱比赛、操类比赛、舞蹈比赛、亲子活动等，了解幼儿园学生的艺术水平及对幼儿园教师在课外活动指导方面的要求，以此强化学生专业技能的培养，教育每个学生掌握一技之长。
在学生的就业指导中，我们一是“引路子”，将学生的学习效果与成才就业结合起来，增强学生学习的方向性、主动性；二是“考本子”，着力培养一专多能型人才，缩短学校与社会的距离，实行多证书制度，结合专业课的教学，组织学生进行相应的专业技能考证（如钢琴、舞蹈、声乐考级等）和国家职业资格考试；三是“搭台子”，千方百计地为学生搭建各种实践舞台，给学生的特长发展和素质锻炼提供机会。如，积极组织学生参加社会各级与本专业相关的比赛活动、社会实践等。这些举措使我校学前教育专业学生参加工作时转变角色很快，实现学生与幼儿园需求的对接。
我们通过跟踪调查还发现，在学校里表现一般的学生，毕业后在工作岗位上历练一段时间，也成了优秀的幼儿教师。众多事例告诉我们，用发展的眼光看待每一个学生，努力为学生搭建舞台，才能真正提高人才培养的质量。
参考文献：
[1]2012―2017中国幼教行业发展趋势及投资潜力研究报告，北京产业研究院，2012-05.
[2]汪晓村.论高校学科专业设置的理念与机制.科学出版社，2008：121-126.
[3]张俊英.学校与企业：校企互动双向介入的理论与实践.中国人民大学出版社，2010：46-57.
音乐生汇报演出总结 第26篇
幼儿时期是对幼儿进行艺术教育的关键时期，对我们小班的幼儿来讲，引起幼儿对音乐的兴趣是尤为重要的，所以在这个学期中，我围绕了如何引起幼儿对音乐的兴趣，努力的为幼儿创造良好的教育环境，让幼儿在舒适、优美的环境中愉快的、积极的参加音乐的教学活动，对幼儿进行早期的艺术熏陶培养，如何激发幼儿对音乐的兴趣，我是从以下几个方面着手的：
一、在音乐欣赏中，激发幼儿的兴趣，它能使人快乐，也能安抚人的心灵，如何引起幼儿对音乐的兴趣，首先得选择好的音乐，让幼儿来听，在听的过程中，感受音乐的美，所以在刚开始的时候我们教室里总能听到一些节奏感明显，旋律优美的曲子，让幼儿在一日的活动在音乐的伴随下进行，在他们进行游戏时，我会放一些轻快的音乐，让幼儿感受活动时特别快乐，在他们午餐时，我会播放一些较为舒畅的音乐，让幼儿愉快的进餐，在优美、安静的摇篮曲的陪伴下，他们会很自然的进入甜美的梦乡。这些都是让幼儿在不知不觉中感受到音乐的美。其次，要让幼儿了解音乐美的因素。例如：在欣赏《森林音乐家》的过程中，这是一首经过缩短后的欣赏音乐，边欣赏小朋友们便会跟老师一起跟着音乐，用各种不同模仿动作表演各种动物，而且非常愉快，了解音乐的优美、舒缓的性质。其实在听的过程中，幼儿已经投入到这音乐中去了，被音乐所吸引、感染。并对这音乐有了大概的了解，这些对引起幼儿对音乐的兴趣也是不可缺少的一个环节。
二、在音乐教学中引起幼儿的兴趣
在小班的音乐教学中，一些抽象的音乐知识对幼儿来说好象在听一些故事，只知其表不知其内，如何使一些枯燥无味的音乐知识变得具体形象，让幼儿易懂易记，我经常以一些小故事来引导他们。比如：在进行音阶的练习时，我会先让幼儿听故事，在很远的地方有一座漂亮的房子，房子前有一排台阶，有一只小花猫经常去玩，着台阶很奇妙，共有七步，每踩一步都会发出一个好听的声音，那就是1234567，上到顶上的时候，小花猫觉得很有趣，又从上面走下来，7654321，小花猫会用这些声音唱歌，所以小花猫特别喜欢，从低到高，再从上面下来。讲完故事后，我让幼儿扮演小花猫上下楼梯，从低到高，从高到低，让他们在富有情趣的练习中逐渐掌握不同的.音乐，依照这样的思路，每当碰到新的难懂的乐理知识时，我都会编出一些比喻恰当的故事，让幼儿容易接受，而且他们也会感到这样的学习音乐很有兴趣，既可以学小花猫上下楼梯，又可以学到新的知识。
三、在音乐游戏中，引起幼儿对音乐的兴趣
在小班的音乐教学中，由于小班幼儿年龄较小，所以他们比较适合在音乐游戏中来学习音乐，在这个学期中，我们就接触到了音乐游戏。例如：我们在学习音乐游戏《拉个圆圈走走》的过程中，我先让幼儿自由欣赏音乐，在幼儿熟悉后，我们就学习《拉个圆圈走走》的歌曲，然后就根据歌词，我们玩了拉个圆圈走走的音乐游戏，让他们自己找朋友、伙伴随着音乐节奏跑跑、跳跳，这些对幼儿学习这首歌，帮助幼儿记忆歌曲中的歌词都有很大的帮助，而且幼儿的兴趣也很高。
在这一个学期的培养中，大部分幼儿已经会很高兴的跟着老师学唱歌，听音乐做动作，有时候会很安静的坐在那儿听听音乐等，这些都可以表明幼儿已经对音乐产生了最初的兴趣，但这只是一个开始，离幼儿能陶醉于音乐，理解音乐还差很远，我只有在此基础上，更加努力的工作，使幼儿在音乐这条艺术道路上茁壮成长。
音乐生汇报演出总结 第27篇
一、师德表现
本人一直思想积极、要求进步，严于律己，宽以待人，力争在思想上和工作上在同事、学生心目中都树立起好的榜样。响应学校各项号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。时刻以党员标准严格要求自己。配合组里搞好教研活动，认真负责集体备课记录的整理工作，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。关心、热爱学生，做孩子们的好朋友。课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！”听到孩子这样的话我所有的付出都值得！
二、教育、教学工作
作为一名优秀的教师，我对自己严格要求，利用一切手段进行学习充电，为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，仔细钻研，认真备课、上好每一节常规课。不断完善自己的教学方法，形成自己独特的教学风格。本学期我积极参加了学年组教研活动，在准备公开课的过程中我虚心向组内、组外教师请教，查阅了大量的资料，最终拿出了一节符合自身风格、深受学生喜欢的公开课《布娃娃》，并获得省市级优质课。为本年度的教学工作添上了一个美丽的音符。同时，我还积极参加上级部门组织的活动，在市说课比赛中《小船》获一等奖，论文《新课程下学生聆听能力的培养》获省级二等奖，教学设计获省级二等奖。
三、其他工作
除了自己的本职工作，我还协助学校干好其它工作。我负责校前导队小号队的训练，经常利用休息日和早晚训练学生，和同事配合训练合唱队，为了练好合唱队，我们从发声开始训练，一遍一遍不厌其烦，我还在网上学习指挥，和合唱理论，最终取得了优秀表演奖，我也荣获县优秀指导教师称号。这一切的获得也得力于领导、同志们的帮助。我还帮助少先队训练献词、工会小组编排节目、四学年编排大型团体操等等、付出总有回报，20xx年我荣获市级骨干教师、名优教师、校级学习先进个人、优秀教师等荣誉称号。我代表学校参加古诗词诵读比赛也获得第一名的好成绩。但我并没有沾沾自喜，我深知要想做名师就要更加努力。
四、努力方向：
1、加强自身基本功的训练，课堂上做到有声有色，注重对学生能力和兴趣的培养。
2、对不喜欢音乐的孩子多些关心，多点爱心，再多一些耐心，使他们在各方面有更大进步。
3、加强守纪方面的教育，使学生在课堂上集中注意力学习、按校纪班规严格约束自己。
我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地使我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。一份春华，一份秋实，在教书育人的道路上我付出的是汗水和泪水，然而我收获的却是那一份份充实，那沉甸甸的情感。我用我的心去教诲我的'学生，我用我的情去培育我的学生，我无愧于我心，我无悔于我的事业。让我把一生矢志教育的心愿化为热爱学生的一团火，将自己最珍贵的爱奉献给孩子们，相信今日含苞欲放的花蕾，明日一定能盛开绚丽的花朵。
忙碌中20xx年的脚步已经悄然走远，转眼间已经一个学期过去了，这段时间对我来说是意义非凡，不仅使我融入了另一个大家庭还组建了一个自己的小家庭，对这我已经是很满足觉得很幸福了，因为这两件事对我来说都是来之不易，我非常珍惜。在这过去的一年中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着。在这里，我对自己这一学期来的工作情况做一个回顾和反思，以促进今后能更好的做好教育教学工作。
音乐生汇报演出总结 第28篇
时光飞逝，转眼到了期末，回顾这一学期，觉得自己学到了不少教学知识，但对于从未接触教学、从未站过讲台的我来说，远远不够，要学的要做的太多太多了。现将这一学期的教学工作总结如下，使自己在今后的工作中，能更好地胜任教育教学工作。
一、课堂教学
为了使学生能轻松、愉快地上好音乐课，课堂组织教学非常重要。通过这一学期的实践，让我知道对待学生多用鼓励的方式会有更好的效果，对于破坏课堂秩序的也要善意的批评与纠正。自己把握尺度，该严厉的时候决不放宽、赏罚分明、可多运用幽默的语言，最重要的是充分的尊重每一位学生。
为了上好课，首先要备好课。认真钻研教材，了解教材的结构，重点与难点。了解学生原有的知识技能，他们的兴趣、需要，采取相应的教学手段。在教学中应注重培养学生对音乐的兴趣，要激发学生积极主动地参与，要引导学生学会聆听、探寻、领悟、表现音乐。
对于自己的每节课我都努力地做到，但有时课堂却与想象的不太一样，不能完成备课中的教学目标，没有达到预期效果。我知道这与自己的教学方法和课堂经验都有很大的关系。
二、专业基本能力
经过这一学期的教学，让我对一名合格的音乐教师有了新的认识。一名合格的音乐教师，首先得具备音乐专业基本理论知识，不仅要能讲基本乐理，能教视唱，更重要的是能从理性上提高学生对音乐作品的理解能力和分析能力。
其二，必须具有一定程度的歌唱能力。对歌唱技能的掌握如何直接决定着他在学生心目中的形象和地位。
其三，具备娴熟的.键盘弹奏能力。弹好琴是课堂教学的帮手，能营造良好的课堂氛围。
其四，具备一定的表演能力。根据教学内容适当地应用身态、动作、眼神、表情等调动学生的注意力，提高学生的学习积极性。
其五，应丰富与音乐学科相关的文化知识。结合其它学科来扩大学生的视野，发散学生思维，增加教学信息，在教学中突出彼此的交互性，相融性。
其六，应不断的对新的教育问题、思想、方法等多方面的学习和探索，逐步完善自己的教学经验，不断的提高自己的教学水平，形成独特的教学风格。
我觉得以上的观点是我本学期的收获，与此相比，我不太称职。但是我会不断学习，不断完善，不断提高自己。我有信心将自己塑造成一个新形势的合格的音乐教师。
音乐生汇报演出总结 第29篇
一、如何更有效地培养学习乐器的兴趣？
兴趣是最好的老师，兴趣是学生学习成功的一半。美国现代心理学家布鲁诺说过“兴趣是一种特殊的意识倾向，是动机产生的重要的主观原因。”当学生产生这种学习倾向时，学生的兴趣就油然而生。
我校小学部选择了音色优美，简单易学的，有中国民族特色的乐曲（葫芦丝）作为学生在音乐课堂教学中的普及乐器，有的学生当堂课就能吹出简单的曲调，极大地增强了学生学习乐器的信心，为器乐教学奠定了基础。但是对于那些既没有音乐基础且又没有音乐爱好且比较懒惰的学生来说，学好一门乐器确实不容易，因此必须要经过长期的坚持和训练才能收到比较明显的效果。
当然，我们必须明确认识到，学生是存在差异的，在实践中，通过小组合作学习和分层教学，在教学中尽量选择短小、简单的乐曲开始，在此基础上，利用课余时间，学习积极性高的学生进行培优训练，提高演奏水平，以课堂表演、汇报演出、考级和比赛等各种形式，为学生学习乐器创造多种展示和比赛的机会，让学生在学习乐器的过程中轻松体验到成功的自信，从而进一步激发学习音乐的兴趣。
二、 如何才能更好地发挥乐器的辅助学习作用？
在小学音乐教学中，普及乐器教学，不单是为了掌握一件乐器的演奏技巧，更重要的通过学习乐器更好地感受、表现和创造音乐。比如：把葫芦丝的吹奏技巧和节奏练习结合能有效地训练学生的节奏感，把葫芦丝吹奏的指法与识谱教学结合使学生从小就学会识谱，不断增强识谱、唱谱和自学音乐的能力，用葫芦丝为歌曲进行伴奏能更好地训练学生的音准，更自信地进行表演。这些都是乐器普及进课堂的重要成果。
三、如何在不增加课余负担的前提下提高演奏技能？
尽管葫芦丝简单易学，入门快，音色优美，音准好，是最适宜在大课堂普及的乐器，但是要想让学生在不增加课余负担的前提下掌握较高的演奏技巧，就需要经过一个较长学习周期进行训练，当二至三年后学生有了一定水平的演奏技巧时，学生具有了一定的自学的基本能力，教师就能得到最大限度的减负，但此时学生已经马上毕业，当学生进入中学后，如果不能继续坚持学习乐器，我们的课题研究成果将随之夭折。经过几年的尝试，我们决定在一年级重点进行节奏和视谱的训练，为学好乐器打下良好的基础，从二年级开始到六年级，用五年的时间坚持学好一门乐器，收到了喜人的教学成果，学生的音乐综合素质得到了全面而迅速的发展。
四、如何在普及的基础上抓好特长培养？