美术课后辅导计划内容 第1篇
作为一门人文艺术，美术涵盖着人们对于生活、人生、自然等诸多方面的感悟和表达。美术学习不仅可以提高个人的审美素质，更能够培养人的观察力、创造力和思维能力，是一项极其有益且有意义的事情。下面是我个人的美术学习计划。
一、基本素描技能的训练
素描是绘画的基本功，它的训练不仅能够提高自己的观察力，更能够锻炼手部协调能力和创造力。我计划先通过模仿练习，例如描绘不同的组合形状、对象等，来提高自己的手绘技能和速度。接着在这个基础上挑选一些复杂性较高的'题材、构图进行绘制，提升自己的技巧。最后，我打算去景区或者博物馆进行素描练习，这样可以更好地锻炼自己观察事物的眼力。
二、掌握色彩基础
色彩是美术中不可缺少的一个要素，它可以影响作品的情感和氛围。为此，我打算通过参加色彩基础课程来学习色彩理论和应用。这门课程可以帮助自己更好地理解色彩，从而在后续的绘画中运用自如。除此之外，我还将自己的绘画作品进行整理，分析其中使用色彩的规律和不足，从而不断提高自己的色彩表达能力。
三、绘画材料的研究
不同的绘画材料和工具有着不同的用途和效果，熟练掌握这些材料和工具对于一名美术学习者非常重要。我打算首先熟悉常用的绘画工具，例如各种笔、颜料、画布等等。然后在学习不同绘画材料的基本使用方法的同时，也要尝试使用这些工具来创作不同风格、不同材质的作品。这样可以帮助我更好地掌握各种不同的绘画技法和效果。
四、参加绘画社群和展览
美术学习不能孤立于自己，和其他人交流、学习和分享才是真正的进步之道。为此，我打算加入一些大学或社区的绘画社群，和其他志同道合的艺术学习者一起交流和学习。此外，我还打算参加一些绘画展览或比赛，这样不仅可以激励自己更好地创作作品，也可以通过和其他人的对比来寻找自己的不足和提高空间。
综上所述，这个美术学习计划包括了素描基础训练、色彩基础学习、绘画材料的研究和参加社群和展览的四个方面。相信通过这些计划，我可以更好地提高自己的艺术素养和技能，创作出更有价值和意义的美术作品。
美术课后辅导计划内容 第2篇
本人近几年来一直同时担任初中三个年级的美术教学，对各年级学生完成作业人数进行统计，结果如下：初一有94%、初二有70%的学生完成。你们说，究竟高低年级完成率相差这么大的原因在哪里?我相信大部分从农村读书出来的人都会有这样的生活体验：从孩子会用笔时到幼儿园期间，你是非常喜欢画画的，再从低年级到高年级的学习过程中，这种学习兴趣会渐渐下降;当初中毕业时，这种兴趣几乎荡然无存了。
几年的义务教育，怎会使我们的学生对美术的兴趣下降到如此地步呢?据本人的农村生活经历和近几年从事农村初中美术教学的感受，我认有以下重要原因：
(一)教育部门内部因素。在前些年应试教育的约束下，学校只注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或是虚设美术课。现在虽然有了很大转变，但许多学校，特别是农村学校的教育意识仍然没有“质”的改变，仍然在当今素质教育的大旗下搞应试教育，背道而驰。再看，在农村部分学校没有专业美术教师，上美术课时，只会教学生临摹课本或自习，甚至直接把课转让给语数英老师。这些都是使学生失去兴趣的重要原因。
(二)家庭因素。在孩子入学前，很多家长以孩子善画给予鼓励和夸奖，入学后则以学生文化成绩来衡量其价值，这就是使孩子也认为文化成绩是唯一主要的，其它兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀了。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。
在素质教育的今天，美育是不可忽视的。那么如何培养农村学生的美术兴趣，全面提高学生的综合素质和学生的创造力呢?学校外部因素。单凭我们很难改变，但是作为我———一个农村中学的专业美术老师，就应该从自身做起，转变教学观念，从课堂内外抓起，做到有计划、有科学、有耐心地培养学生的学习兴趣。经过多年的教学总结和探索，我在教学过程中结合本地、本校的实际情况，采取了以下的教学方式，取得了较好的效果。
一、寓教于乐，注重“快乐式”教学
其实，愉快教学自古有之，而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。我国教育学孔子说过：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者”这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理。在农村中学。学生们照样有背不完的文科课文和作不完的理科作业，而美术课在学生们的心目中就是所谓的副科，如果不能在教与学的活动中让学生愉快地学习，那么你的美术课将成为学生的野战课或作业课。美术课的愉快教学，要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的教学手段来提高学生对美术的学习兴趣，爱恩斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”本人这几年在教学实践中作了一些初步的探讨和尝试：
首先，应必须以教师的人格魅力去感动学生。如果美术教师的言谈举止、穿着打扮、精神面貌与常人无异，何以证明美术对人内心感悟的作用，又怎能诱得学生渴望成为像你一样的人。因此，在工作和生活中，美术教师言谈必须幽默睿智，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达，时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己人格魅力，
关心和爱护学生，特别是后进生，老师一个真诚的微笑，一个期待的眼神，都是学生克服困难、树立信心的力量源泉，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。
其次，大胆改革教学方法，尽可能创设一些直观的、生动的和有农村特色的教学情景。美术教育、形象生动、鲜明直观、幽默风趣，在对学生进行美育，促进智力发展和思想道德教育等方面，有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课老师能否大胆改革教学方法，充分挖掘和利用学生生活中的各种有利因素，根据学生兴趣特点和认识规律，勇于创新，努力为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。从而使学生在这种长久而不间断的娱乐中受到艺术熏陶，让他们感受到学习和生活的各个方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美，由此产生创造美的欲望，最终接受和亲睐你的美术教学。采用同步观察演示法，即教师和同学们一起观察，同时教师边示范边讲解，让学生看到作画的全过程，觉得有趣，自然就乐意去学了，并能画出他心中最喜欢的风景来。这样既能让学生轻松愉快地学习了美术技巧，又潜移默化地培养了学生热爱大自然，热爱生命的情感，增强环保意识;再比如上雕塑课，农村学生不可能都有橡皮泥做雕塑练习，但是我可以利用农村的条件来上，让他们再回到童年的玩泥巴时代，让学生自己到田野里挖泥、玩泥，然后我在课堂上采取儿时的“捏娃娃”游戏讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创造的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，让学生在快乐中吸取和掌握技能。
二、既抓双基训练，又注重能力培养
培养学生能力是当前美育的首要问题，因此教材中安排了大量的设计制作课，这就要求学生必须有扎实的基本功保障。根据这一特点和学生的实际情况，我着重把基础训练放在初一年级和初二年级初期，打好素描、色彩、图案、美术等方面的基础，注重培养他们的观察能力、表现能力、审美能力。最后通过一系列的设计课，培养学生的想象能力、创造能力和设计意识，进一步推进美术素质教育的进程。另外，在上设计课的过程中应可能让学生联系实践设计作品。比如我在上初二家用电器设计课时，我把自己设计的电视机作品展示给学生，同时也讲解了我的创造思路和设计过程。只有当学生懂得“学之有用”时，便自然有兴趣去学这样一种本领，从而使他们各方面的能力得到有效提高。
三、课内外相结合教学，创建学习气氛
像我们这样落后偏远地区，由于学习材料缺乏，信息闭塞，学生底子薄，如果按照美术教材的要求去授课，有些课程很难顺利完成，同时会影响学生的学习兴趣。因此我采取了课堂教学与课外辅导相结合的方式，目的是全面提高学生的美术素质，培养学生的综合能力。
课堂上，我根据实际情况，把学生喜欢的绘画基础课时加长，把老师在课堂上讲述以后，学生利用课余时间就可以自己独立完成的内容，如做贺卡，作为一种课外活动，让学生课外去做。这样既能作为学生课后的悠闲娱乐，又能提高基础知识和基本技能，还能按大纲要求完成教学任务。
课后，为了让学生把课余时间有效地利用起来，我组织有美术爱好的同学参加美术兴趣小组，开设各种课程，如有绘画、工艺设计、书法等等，我都给他们进行个别辅导，这样也可以向上一级学校输送美术特长生。
另外，我在每学期期终都举办学生美术作业展，这样一来大大增多了学生相互学习交流的机会，同时也增加了他们学习美术的动力，增强了他们学习的自信心和积极性，自然而然学校里学习美术的气氛就浓了起来，做作业的人数也多了。期末，对各年级学生完成作业的人数进行统计，结果如下：初一97%、初二90%的学生完成。
美术课后辅导计划内容 第3篇
近年来，越来越多的人开始关注美术教育及其价值，这不仅得益于美术这门学科的独特魅力，还与现代社会对创造力和艺术修养的认识有着千丝万缕的关联。在这种背景下，稳健的美术学习计划成为了许多人探索自我与发掘潜力的有效方式，也是成为一名文化人的必由之路。
美术学习计划的核心是提升审美素养和创造能力。审美素养是一种对美的感性和理性体验，需要通过日常的观察和体验来积累，从而形成丰富而深刻的审美语言。而创造能力则是通过对美的理解和发掘，不断实践和探索，打破自我和传统的限制，在艺术创作中达到不断进步的状态。
为了落实美术学习计划，我们需要有一个系统的'学习规划。首先，我们需要了解自己的兴趣和擅长领域。美术涉及非常广泛的领域，包括素描、水彩、油画、版画、雕塑、陶艺等等。在选择领域时，有必要分析自己的特长、兴趣和需要提升的方面，选择适合自己的学习领域。
其次，我们需要认真学习和掌握基本技能。在创作之前，我们需要具备一定的绘画功底，掌握基本的素描技能、色彩运用和构图能力。这些能力可以通过专业教学、自学以及与他人的交流经验来学习和提升。
同时，我们还需要不断地寻找和掌握各种美术元素和技巧，例如线条、形状、色彩、光影和影调等等。这需要我们去看各种美术作品、参加美术展览、读相关的书籍和学习资料，以及通过与他人的交流互动来获得知识和经验。
最后，我们需要不断地实践和反思，打破传统和固有的观念，尝试各种不同的艺术风格和表现方式。通过反复尝试和反思，不断提高自己的技艺和表现能力，从而达到不断进步和创新的目标。
美术学习计划所带来的好处非常多。它可以打开我们的视野，让我们了解人类文化和创造力的丰富性和多样性；它可以培养我们的创造和想象力，提高自己创新和解决问题的能力；它可以帮助我们平衡心灵和生活，减轻一些紧张压力。此外，美术学习计划也可以为我们将来的职业发展打下坚实的基础，让我们有更多的选择和机会。
因此，构建起一套完整的美术学习计划对个人的成长和发展至关重要。这并不限于年龄、经验、职业背景等方面，只要我们有极度的好奇心和热情，愿意坚持学习和实践，便可以在美术学习中发现自己的内在需求和人生意义，同时也为自己的未来打开更广阔的视野和机遇。
美术课后辅导计划内容 第4篇
本人是一名热爱绘画的学生，一直对美术艺术情有独钟。但是在以前的学习中我往往只是凭借兴致绘画，没有系统的学习过美术，所以本人计划在今后的时间中，通过以下措施，全面地提升美术水平。
一、提高观察能力
目前本人的观察能力比较欠缺，因此第一步要做的就是提高观察能力。首先要有大局观，一幅画的整体构图需要设计者对画面的全面把握，而不是散乱的局部细节。其次需要注重细节观察，在画比例、颜色分配以及光影的运用上，细节是决定成败的关键。为了提高观察力，本人计划通过专业绘画教材的学习，以及模仿画家的作品来提高。
二、提高技术水平
想要成为一名合格的画家，需要先掌握美术的基本技能，具体包括素描、色彩、构图等，因此我将在接下来的学习计划中注重技术的提高。首先要学习素描基础，熟练掌握线条、距离感以及透视原理。通过在素描基础上进一步学习色彩和色调，掌握好光影、反射的变化，提升画作的逼真感。最后，针对构图，我会通过学习大师作品中的`构图要点，提升整体画面的美感。
三、学习基础美学理论
要成为一名出色的画家，单凭技巧是不够的，同样需要了解基础的美学知识。包括对光与影、色彩、构图、线条等的理论认识，这些理论知识能够对艺术表达从整体上提供更好的指导。针对学习基础美学理论，我将主要通过阅读专业的美学书籍来增加自己的素养。
四、多画多练
最后重要的点—多画多练。切勿惧怕失败和挫折，成功是不断尝试和失败的结果，成为一名优秀的画家，必须要求自己在每张作品中追求更高的标准，将自己放在激励自己的环境里。此外，在画画过程中需要不断挑战自己，接触不同风格的绘画，模拟化繁为简，自我突破。
总而言之，我的美术学习计划包括提高观察能力、提高技术水平、学习基础美学理论和多画多练四个方面，这也是该计划的重点所在。希望我的学习计划能够帮助我更好地提升绘画水平，成为一名合格的画家。
美术课后辅导计划内容 第5篇
一、前言
艺术是需要长时间的积累和不断的实践才能够掌握的技能。而在现代社会，美术艺术的表现形式也变得越来越多样化和丰富化。然而，作为一个想要学好美术的学生，良好的学习计划和规划是非常必要的。本文就给大家介绍一下，我的学习计划和一些方法，希望能够给大家提供参考，并帮助大家更好地学习。
二、学习计划与学习方法
在学习美术之前，我们需要对美术有一定的了解。这里，我们就应该让自己尽可能地去浏览和发现不同的艺术作品，并通过学习相关的历史背景和现代趋势，来深入了解艺术本质和基本规律。这个过程一定需要专注和认真，需要耐心去学习。
接下来，我们就可以制定自己的学习计划，化繁为简，多角度地去学习美术。首先，我们需要掌握基本的绘画技能，比如说线描、素描、色彩等等。这些技能需要我们不断地练习，建立思维模式和感性认知，这样才能不断地提高，逐步掌握绘画的核心知识和技术。
其次，我们要关注当前的艺术趋势，学习多种题材和表现形式，比如说人物画、风景画、古典画、现代画、水墨画等等。通过学习这些不同的题材，我们可以培养自己的美学视野和审美能力，同时可以使自己在绘画的领域中具有更大的创造性和想象力。
最后，我们还可以参与到艺术社群中去，与同好们一起交流和切磋。这样一来，我们可以更好地理解艺术的相关知识和技能。而且遇到问题时，我们还可以寻求帮助和指导。
三、坚持的重要性
在学习美术过程中，坚持练习是非常重要的。因为美术不是一朝一夕就能学好的，而是需要我们长期的.努力才能够有所收获。
而且美术的练习与学习也是相互联系的。只有我们不断地去实践，才能够发现自己和作品的不足之处，进而逐步做出改进和突破。因此，我们一定要在美术学习中追求坚持的精神，不断地学习和研究，才能够收获丰硕的成果。
总之，美术学习是一个需要长期努力、不断实践和探索的过程。如果我们有好的学习计划和学习方法，坚持每日练习，那么我们一定会在美术的道路上不断成长和进步，创造更加美好的艺术世界。
美术课后辅导计划内容 第6篇
一、学习动机：
在我小学时已经开始对绘画和美术产生浓厚的兴趣，特别是看见一幅幅优美的山水画和花鸟画时总是感到很神奇、很美妙。在学习中，我深入探究美术、学习美术不仅可以增强自己的审美能力和艺术修养，还可以丰富自己的心灵世界和内涵。
二、学习时间和任务：
1.自学时间：每周至少进行3次美术自学时间。
2.学习任务：
①了解中国传统绘画的发展演变历程及特点。
②学习中国画笔墨和绘画技巧，并进行练习。
③学习素描和色彩的基础知识，运用这些知识进行画作的创作。
④学习西方绘画的发展历程和主要流派，了解现代派、抽象派等重要画派。
三、自学计划：
第一阶段：概念和技法的学习与实践
1.学习中国画笔墨和绘画技巧。
在这个阶段我会重点学习中国画的笔墨和造型，这包括了书法的基础、具象和抽象笔法，同样也包含传统技法与现代技法的融合。此项任务中，我会阅读经典的画集和教材，听课、实践，并对每位名家的技法进行归纳总结，以提升自己的水平。
2.学习素描和色彩的基础知识，掌握基本的绘画语言。
这个阶段重点是学习素描及色彩的基础知识，例如色彩理论、调色知识等，学习和掌握绘画的基本技法和语言能力，以及临摹各国名家名作的时候注重颜色和线条的表达。
第二阶段：个性的探索
1.探索艺术风格的自我表达和独特性
在掌握了一定的基础知识以后，就可以进一步探索自己的艺术风格了。当我掌握了一定的绘画语言能力和丰富的绘画经验后，我就能创造出自己独特的艺术语言，这方面需要不断地实践和积累。
2.探索艺术主题的自我发现和表达
接下来我会探索自己感兴趣的艺术主题，并将其用自己独特的绘画方式表达出来，同时他们也会运用丰富的.色彩和线条，独特地去诠释这些主题。
第三阶段：成就艺术梦想
1.为未来找到艺术目标和方向。
我的目标就是学习传统中国画笔墨和绘画技巧，并融入现代技法的设计特性，从而为当今的艺术市场提供多种优良的艺术表达。这个阶段需要我定义好自己的方向，并制定一个切实可行的目标，努力实现自己的艺术梦想。
2.对于自己的作品进行策划、展示和交流。
最后这个阶段，我需要对自己的作品进行策划、展示和交流，以此增强自己的自信心和表达能力。我会通过各种途径来交流和展示自己的作品，例如在校内或校外的艺术活动、画展等进行展示与交流。
四、自学成果：
在经过上述的学习计划后，我将会学到基本的素描和色彩理论，并掌握颜色的搭配，设计出自己风格的画作。这些基础项将为我今后更高阶段的学习和艺术实践打下非常坚实的基础。同时，我还需要不断地实践、探索，激发自己的艺术潜力，为自己找到艺术创作的方向，实现自己的艺术梦想。
美术课后辅导计划内容 第7篇
作为一个热爱美术的人，我一直觉得好的绘画作品是可以让人沉浸其中，忘却烦恼的。因此，我选择了深入学习美术，希望能够更系统地掌握绘画技巧和理论，让自己的绘画水平更上一个台阶。本文将对我的美术学习计划进行详细的介绍和解析，以便更好地记录我的学习过程和结果，也希望能够对同样热爱美术的人有所启发和帮助。
学习目标：
1.掌握色彩学基础，包括色轮、色彩对比等。
2.学习人物比例，形体结构等基本技巧。
3.熟练掌握一定的'水彩和油画技巧，丰富自己的绘画形式，提高绘画水平。
学习计划：
阶段一：基础学习
目标：学习绘画的基本知识和技能，为后续的深入学习打好基础。
1.学习基本绘画技巧，包括水彩、炭笔、钢笔等绘画材料的使用。
2.学习人物的基本结构、比例和姿态，特别是肌肉和骨骼，了解表情变化和意念表达。
3.掌握色彩基础知识，包括色彩分类、色彩的相互作用和构成等，学会运用色彩以及各种不同的色彩表达。
4.学习素描和速写技巧，用以快速记录和表达所观察的场景和画面。
阶段二：深入学习
目标：拓展自己的艺术视野，学习更多的技能，完善自己的绘画技巧和理论。
1.学习基于各种材料的，包括油画、水彩画、板绘画等的技法和使用技巧，完善自己的绘画技巧。
2.学习景深、透视、空间结构等高级技能，提高对画面的掌控能力和构图能力。
3.学习光影、色调、色彩的控制，进一步提高自己的绘画水平。
阶段三：实践和创作
目标：通过实践和创作，巩固知识和技能，逐渐形成自己的风格，提高创作能力。
1.通过实践画面的构图，向环境、风景研究，更加注重画面的呼吸感和品格感。
2.探索自己的个人表达方式，创造自己的风格，提高自己的创作能力。
3.参加各种绘画比赛、活动、展览等，与更多的人交流、学习、分享自己的作品和经验。
学习方式：
1.经典绘画教程的自学、远程学习等方式。
2.参与美术学习机构，参加专业美术课程。
3.探索互联网绘画教程资源，结合具体实践来提高自己的绘画能力。
总结：
以上就是我的美术学习计划，我相信贵重的学习内容和紧凑的学习模式将帮助我提高自己的绘画技能和理论水平，并逐步实现自己的艺术梦想。在学习的路上，我们需要坚持不懈地练习，态度真诚认真地学习每一个技巧和知识点。正如_所说的一样，“艺术不是事业，而是人生的一部分”，我们需要用心和心态去对待这个终身学习、永无止境的过程。
美术课后辅导计划内容 第8篇
一、引言
美术是人类文化、社会生活、审美情趣的重要组成部分，是所有人都需要掌握的一种基本能力。通过美术学习，可以培养创造力、观察能力和审美修养，提高个人艺术素养和综合素质，是培养全面发展的人才的必要途径之一。本文就美术学习计划进行详细阐述。
二、美术学习计划的目的
美术学习计划旨在系统化、科学化地开展美术教育，引导学生学习基础知识和技能，提升审美水平和艺术修养。通过有计划的学习，让学生更好地了解个人兴趣和特长，有选择地参与艺术实践和创造，同时还可以提高综合素质和职业竞争力。
三、美术学习计划的内容
1、基础知识学习。涵盖色彩、造型、构图等方面的知识和技能，开展教师讲解、学生练习、作品展示等环节。同时引导学生通过各种途径了解国内外各个时期的艺术作品，拓宽知识面，提高辨别能力。建议在课程设计中采用研究性学习的方式，让学生主动参与、发现问题、解决问题，提高学习效果。
2、实践活动。包括手工制作、绘画、雕刻、摄影等各种形式的艺术创作活动。通过实践活动，让学生获得自我表达和个性创造的机会，提高动手能力和协作意识。建议学校注重艺术创作环境的营造，为学生提供充足的设备和场地，让学生有条件地实现各种创意。
3、艺术展览。安排学生参观各类美术展览、艺术品交流和展览活动，让他们了解当代艺术、高端艺术市场等方面的信息，拓宽视野、提高审美水平。建议学校培养学生主动参与艺术展览和比赛的兴趣，鼓励他们参加各种实践活动，提高学习积极性。
四、美术学习计划的实施
1、教师的角色。教师应拥有良好的专业素养和教学能力，积极引导学生参与课程设计和教学实践，关注学生的学习兴趣和特长，关注所有学生的发展，反复提醒与家长沟通，给家长以关于课程的反馈和信息，让家长和学校有个双向沟通的渠道。
2、学生的角色。学生应该根据自身的兴趣爱好和特长积极参与美术学习计划，认真完成每项任务和作业，同时加强自主学习，积极参加各种艺术实践和创作，尽情释放自己的创意和天赋。学生还可以积极融入美术社团和艺术团队，结交志同道合的朋友，提高竞争力和团队合作能力。
3、家校合作。美术学习计划的实施需要家校合作，家长需要关注学生的学习情况，鼓励他们积极参与美术实践和创作，及时与学校沟通学生的意见和建议，为学生提供良好的.学习环境。学校则需要加强与家长的沟通，及时向家长反馈学生的学习情况，共同促进学生的全面发展。
五、总结
美术学习计划是学校开展美术教育的重要途径，通过系统化、科学化的教学，可以提高学生的艺术素养和创造能力，同时让他们得到更多地展示和发展机会。对于学习美术的人来说，这是一条不可或缺的成长道路。
美术课后辅导计划内容 第9篇
我一直从小便喜欢画画，将心中的想法用画笔在纸上尽情地表达。现在我已经成为一名艺术系学生，但是我深知自己的不足之处和需要努力的方向，因此我制定了一份美术学习计划，希望能够更好地提高自己的美术水平，实现自己的艺术梦想。
第一阶段：练习基本功，打好基础
绘画是需要基础的。只有打好基础，才有可以让你创造更具创造力的作品的能力。在这个阶段，我会加强对色彩、形状、姿态等方面的训练。我将按照计划每天进行4小时的生活素描练习，2小时的色彩训练，3小时的建筑绘画以及1小时的人物造型练习。除此之外，我还会通过手册学习绘画理论，了解各种绘画技巧以及练习创意思维、审美评价等方面的知识，力求在基础训练上去更深入。
第二阶段:宽泛涉猎，了解各种不同的绘画类型
在基本绘画功夫打扎实之后，我会进行一些“扩充”性的练习来更好地拓宽视野。这个阶段包括以下几个方面：摄影、装置艺术、雕塑等。我会寻找丰富的艺术书籍、资料以及杂志资讯等，了解不同的绘画技巧和艺术思潮，并尝试将这些新的`技巧和思潮融入自己的作品中。
第三阶段:深入探究，发掘自己的艺术风格
这个阶段将更加深入的去探究自己的艺术潜能，也就是尝试去发掘自己独特的美术风格。这一个是我接下来的学习重点。我会持续通过不断的练习和自我创作，观察自己的创作倾向和风格特点，发掘自己的优缺点以及个性特点，在这方面不断延展和拓宽。这也是我晋升为著名画家的关键所在。
美术学习计划并不是一份文本，而是一份实际可行的计划行动，为实现我的艺术梦想设定了一个良好的方向。同时，我也意识到这仅仅是一个初步的思路，创作不是仅仅可以按照计划实现，还需要灵动的可能，和应用与实践的方式。然而定下美术计划，做到有计划的学习和实践，以一种更加系统并且高效的方式去学习美术，是我一个必须要去完成的任务，这是对于自己的成长和未来更好的一种履行方式。
美术课后辅导计划内容 第10篇
随着社会的进步和人们收入的提高，艺术的地位和重要性越来越凸显。而作为一种非常重要的艺术形式，美术在现代社会中扮演着至关重要的角色。因此，为了更好地学习美术，掌握更高超的绘画技巧，我们必须制定一个科学合理的美术学习计划。
一、美术基础
任何一个美术爱好者都需要掌握一些基础技能，这些技能包括绘画、素描和颜色的掌握。因此，为了加强自己的美术基础，我们需要参加一些美术课程，比如素描、色彩理论、绘画等课程。此外，我们还可以通过翻看一些经典的绘画作品来培养我们的观察能力和审美水平。
二、练习素描
素描是绘画的基础，是任何一个绘画者都必须掌握的技能。因此，在绘画过程中，我们需要注重素描的训练和练习。在进行素描训练时，我们可以选择一些具有挑战性的素描题目，或是模仿一些大师作品，这样可以帮助我们不断提高自己的技能。
三、掌握色彩知识
颜色是绘画中最基本的元素之一。为了掌握好颜色的运用，我们需要了解一些有关颜色的知识，比如颜色的基本概念、色彩搭配原则、光和色彩、色彩心理学等内容。同时，我们还需要不断地进行实践，比如通过绘画一些风景或者人物作品，来加强自己的色彩运用能力。
四、学习构图技巧
构图是绘画中非常重要的一环，决定了整个作品的形式和视觉效果。因此，我们需要了解一些构图的知识和技巧，比如构图的基本概念、构图的种类、构图的原则和技巧等。同时，我们还可以通过学习其他艺术形式，比如摄影、电影等，来加强自己的构图技能。
五、艺术史的学习
艺术史是一个非常复杂的学科，它涉及到许多不同的'学科领域。因此，为了深入了解艺术，我们需要学习艺术史的知识。学习艺术史的过程中，我们可以了解到许多典型的艺术作品、艺术风格和艺术流派，这些都对我们的绘画水平提升有很大的帮助。
六、实践与交流
学习美术的过程需要不断地实践和交流。我们可以参加一些美术班级或者社团活动，与其他美术爱好者交流经验和技巧，还可以接触到各种不同的绘画风格、方法和技巧，帮助我们不断提高自己的绘画水平。同时，在实践过程中，我们还需要不断地寻找新的灵感和创意，来拓展我们的绘画思路。
总结起来，制定一个科学合理的美术学习计划，需要我们全面了解美术的基础知识和技能，并在实践过程中不断地加以巩固和练习。只有坚持不懈地学习和实践，不断地探索和创新，我们才能成为真正的美术大师！
美术课后辅导计划内容 第11篇
关键词：美术；教学；活起来
随着新一轮美术课程改革的不断深入和实施，教师的教学理念、教学方式都有较大的变化。近几年来我在实施新课程的过程中，对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展等取得了不少教学成果，但也存在不少问题，束缚了学生个性的张扬与发展。下面我就如何让美术课堂教学活起来谈谈自己几点看法：
一、课堂教学开放化
在新课程改革理念的倡导下，教师都在积极的尝试、实施“开放性”教学。开放性教学能为学生提供更为广阔的想象空间和个性创作与展示的平台，促进学生知识与技能的自主构建和创新能力的持续发展。然而，在实践探究中也存着一些偏颇，有人认为开放性教学就是让学生放开去想，放开去画，想什么，画什么都行，结果是“放”而不“实”，收效甚微。其实，开放的教学不是放开的教学，不是学生漫无目的的学习，而是教师有目的、有计划的教学，以“有效”为目的，要体现美术学科本身的特点，体现“工具性”与“人文性”的统一。
开放教学更需要精心预设、巧妙引导、体验过程、合理的指向与激励表达使优质高效的课堂教学得以建构。开放课堂教学，要打破陈旧教学方式的束缚，对学生进行正确的指导，鼓励学生用自己的眼睛去观察，用自己的大脑去思考。允许学生提出不同的见解；允许学生画画时质疑问难或表述自己的看法，通过教师树立开放的教学观念，实行教学内容的开放，教学手段的开放，教学结构的开放，拓宽各学科教学的领域，激发学生的学习兴趣，促进学生掌握基本知识、基本技能和学习方法，从而能全面提高学生的文化素质，培养学生的迁移运用能力和创新能力。
综上所述，美术开放性教学打破了传统的、单一的、封闭的教学模式，充分体现了“以学生发展为本”的教学原则，让学生发挥学习的自主性，在交流中增强学习的自信心，在参与过程中体验成功的乐趣，使开放的教学变得生动活泼、富有情趣与实效。
二、美术教学生活化
美术教学外延与生活相融，生活是美术学习的源头活水，我们只有把课堂当作生活的缩影，营造生活化的课堂氛围，有意让有些课程内容涉及到“乡土艺术活动”“乡土造型艺术”“乡土表演艺术”“乡土艺术展览”，等具体生活化活动，体现时代气息，让学生体验学习生活的愉快和乐趣，学生作业才能显出活力。家庭作业与课堂教学、课外活动一起构成了完整的美术教学体系。根据学生的心理特征和美术学科本身的特点，设计知识型、生活型、实践型、合作型、开放型等灵活新颖的、富有情趣、贴近生活的美术家庭作业，如家长亲自做插花（道具），社区美术宣传与竞赛，参观博物馆、艺博园等。同时，也给学生自，让学生设计自主美术作业，给学生充分实践的机会，启发思维、激发学生的想象力，发展学生的个性，注重学生的体验性学习，做到了教学内容生活化。
三、“课后反思”系列化
“课后反思”就是“课后备课”，是教师对自己教学行为的再思考与研究，是对自己在教学中存在的问题不断地进行回顾和纠正，对自己在教学中取得的经验不断地加以总结和整理，运用科学的教学标准不断地检验自己，不断地充实自己，并重新对教学进行设计的过程。采取“日反思、周交流、月小结”的办法，引起教师对每一节美术课认真思考。课前思考怎样结合新教材特点和学生的实际，把课上的更好、更活；课堂上思考是否把着眼点放在学生的发展上，学生是否能够具有一定深度的思考问题，教学环节是否扎实有效；课后反思是否形成自己独特的教学个性和风格、是否在设计过程中还存在不足，随时进行更新，并提醒学生学后也要进行反思，不断总结经验。当然，教师应在教育和教学中不断地创新和尝试新的教学方法。只有在教育教学中敢于不停地探索、不断地尝试和创新的教师，才有可能使自己的教学水平得到进一步提高，才能不断地丰富自己教育和教学的经验。写“课后反思”，好比写日记，贵在及时，贵在坚持。美术老师应养成写“课后反思”的良好习惯，以记促思，以思促教，不断地提高自己的教学水平。
四、设备使用个性化
美术课后辅导计划内容 第12篇
随着时代变迁和社会发展，人们不断追求更多的美好生活，而艺术作为一种重要的生活方式，其中又以美术作品的创作和欣赏为特色，因此美术的学习及发展也越来越受关注。美术学习，既是一种状态，也是一种根植于日常生活的生活方式。以下是我制定的美术学习计划，希望能对其他美术爱好者提供借鉴和帮助。
一、基础功夫的巩固
作为一个美术爱好者，基础功夫是必不可少的，因此要将美术学习计划中的基础功夫的巩固紧密地结合起来。具体地说，基础功夫包括素描、色彩、构图、造型等方面的练习。每周进行两次练习，时间为1小时以上，可带上练习材料例如铅笔、蜡笔、画笔、颜料等，寻找景物、花草、街道、风景等素材进行练习。
二、名家作品的欣赏
三、素材收集
美术作品的创作离不开素材的积累和收集，因此每周要收集一些有关自己喜欢的主题的素材，例如拍摄图像、描摹简笔画、搜寻相关书籍、传统艺术文化等。而收集到的素材可以作为日常练习的题材，也能在更高层次的创作中进行借鉴。
四、个人创作
美术学习计划中的创作是一个很重要的环节，通过创作能够体现和巩固对基础功夫的掌握和素材的收集，同时可以发挥自己的想象力和创造力，创作出一幅幅与众不同的作品。每周至少完成一幅个人创作作品，完成后可以进行自我评估，寻求他人的建议，提高自己的水平。
在美术学习计划中，因个人兴趣和特点的不同，每个人的计划也略有不同。然而，每个美术爱好者都需要坚定的专注与持之以恒的刻苦训练，才能成为真正的美术大师。美术学习计划是一条通往美术独立创作天地的发展之路，正如李白所说：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”在这条路上，让我们一同成长、一同前行。
美术课后辅导计划内容 第13篇
美术是一门艺术性极强的学科，需要较长时间的积累和掌握各种技能和技巧。高中美术是艺术生涯中的关键时期，好的学习计划可帮助我们更好地掌握美术技能，为未来的学习和发展做好准备。
一、提高绘画技巧
绘画是美术学习的重要内容，要想提高绘画技巧，需要进行大量的练习。可以每周结合老师布置的作业，自学一些基础的绘画技法，如黄金分割、透视、明暗、构图等，并将其运用到自己的作品中。同时尝试画不同题材、不同风格的画，如油画、水彩画、速写等，以丰富自己的绘画风格和技能。
二、拓展艺术素养
艺术素养是衡量一个艺术家综合实力的重要指标之一，拓展艺术素养需要积极参加各类艺术活动。可以参观艺术展览，观察不同文化背景、不同风格的艺术品，借鉴其中的设计和创新灵感；也可以参加各类绘画比赛和课外美术班，结交更多志同道合的艺术爱好者，不断探索和学习。
三、加强理论学习
艺术是一门需要理论和实践相结合的学科，学习理论知识可以加快技艺的提高和优化作品的设计。可以在每周的课程学习中，认真听讲老师的讲解，并积极参与课堂讨论，了解学科的基本知识和发展现状；同时自主学习相关绘画、设计等方面的书籍，提高自己的理论素养。
四、创造性地进行作品创作
创作是美术学习的重要环节，要想保持创作的.持续性，需要有源源不断的创作灵感和设计思路。可以每周将感兴趣的或自己设计的题材思考并记录下来，寻找机会进行实践；也可以关注时尚艺术界的动态，了解各类艺术作品的特点和设计灵感。
总之，高中美术学习计划需要有明确的目标和具体的行动计划，要在各个方面积极提高自己的技艺素质，不断拓展学习面和创作思路，为未来的艺术发展奠定坚实的基础。
美术课后辅导计划内容 第14篇
在美术学习方面，个人认为潜力无限，需要每天钻研和刻苦练习。以下是本人的美术学习计划，包括学习目标和具体实践。
学习目标：
1.提高绘画技巧：学习各种绘画技巧，如素描、水彩、油画等，每周进行2次练习。
2.增加艺术知识：阅读经典美术书籍，学习艺术史、艺术理论和流派等内容，每周至少看一本美术书，并做好笔记。
3.积累创意灵感：每周收集和整理美术作品，如画集、艺术展览等，以便及时汲取灵感。
具体实践：
1、写实素描：每周挑选一个具体主题，比如花、果和人物等，进行写实素描两次。
2、水彩练习：每周进行一次水彩练习，选择自己喜欢的主题，如风景、花卉或人物等。
3、油画练习：每月进行一次油画练习，挑选一个具体主题，如静物或人物等。
4、阅读美术书籍：每周看一本美术书籍，并做好笔记，以便统计并回顾所学知识。
5、参观艺术展览：每月至少参观一次艺术展览，以了解当前的艺术趋势和艺术家的`风格。
6、整理美术作品：每周收集美术作品，进行分类整理并记录灵感。
美术课后辅导计划内容 第15篇
引言：美术是一门独特的艺术，其通过美丽的艺术形式，表达出对事物的感悟和思考。然而，并不是所有人都有机会系统地接触和学习美术。因此，通过制订美术学习计划，可以有效地提高美术创作技巧，培养审美能力，丰富个人生活和文化素养。
一、目标设定
参加美术培训班或在线课程是一个不错的选择，此外还可以参加美术展览、读相关书籍来拓展自己的学习渠道。对于初学者，建议从基础开始学习，逐渐提高。
1、学习基础绘画技巧，包括素描、色彩、光影等常见要素。
2、通过探究艺术史，学习西方美术的发展、理论和技法，深入了解中西方艺术与文化关系。
3、当学习到一定程度之后，可以尝试进行创作实践，完成自己的.作品，增强自信心。
二、实施方案
1、规划学习时间，每周预留固定时间进行学习，保持连续性。
2、自学或参加培训班、听课等方式，每季度定期进行自我评估和总结，从而更好地掌握所学内容。
3、拓展学习范围，除了阅读美术网络书籍、美术期刊、艺术杂志以外，还可以去参观美术馆、展览等实践环节。
4、与其他同好交流、讨论学习心得，如有条件可以加入美术社群或参加美术交流活动。
三、具体措施
1、学习基础技法：首先是要熟悉绘画材料和基本工具，比如铅笔、黑白卡纸、油画颜料等等。其次是学习素描的基本原理和技巧，比如透视、线条的使用等等。
2、了解艺术史文化：运用现代技术手段去了解历史、美术史等相关文化资料和书籍，追踪名家的创作发展历程，了解当代艺术的发展和趋势。
3、尝试创作实践：在掌握了基础技巧的基础上，逐步尝试进行自己的创作实践，不断勇于挑战和推翻自己，创作出有自己风格的作品。
四、总结
美术学习计划的制定和实施对于个人的美术素养和文化素质有着积极的影响。学习美术，可以培养美感和艺术修养，可以提高自身文化修养和理解世界的能力。所以，希望有志于美术的朋友，积极参加美术学习计划，提高自己的技巧和素养。
美术课后辅导计划内容 第16篇
一、学习美术的意义
美术是一门富有创造性和想象力的学科，它可以为我们提供许多不同的视觉和文化体验。除此之外，美术还有很多其他的意义：
1.培养审美能力：美术是让人感官体验与情感升华的过程，通过学习美术，可以培养我们的审美能力，增加艺术欣赏的能力。
2.提高表现力：绘画和创作等过程，可以让人发挥自己独特的创意能力，并表达自己的情感与思想。
3.促进交流：艺术无国界，通过美术这种语言，可以跨越文化、地域和语言的障碍，促进交流和理解。
4.丰富人生体验：美术可以为我们带来无限的想象和体验，使我们的人生更加丰富多彩。
二、学习美术的方法
学习美术需要一定的方法和技巧，下面几点是学习美术的关键：
1.注重基础：学习美术需要掌握一定的绘画、色彩和构图基础，这是学习美术的前提。
2.多练习：绘画和创作需要不断的练习和尝试，只有通过练习才能不断进步。
3.多观察：观察是绘画的基础，需要多观察形态、色彩、纹理等，并学会用绘画和创作的方式表达。
4.多思考：创作过程中要注意思考，将多方面的'思想和感官体验融入到作品中。
三、学习美术的计划
学习美术需要有一个科学合理的计划，下面是我个人的学习美术计划：
1.基础学习：学习绘画的基础知识，包括色彩、构图、线条等方面的知识，并学习各种不同的绘画技法和用材。
2.练习和实践：通过不断的练习和实践，提高自己的绘画和创作技能，并尝试探索不同的创作方法和风格。
3.参加培训和展览：参加一些美术培训，学习其他艺术家的经验和创作方法，并参加一些美术展览，了解艺术界的最新动态。
4.与艺术家交流：与其他的艺术家建立联系和交流，了解他们的经验和想法，并吸收借鉴他们的作品和创作风格。
5.毕业设计：最终要完成一份毕业设计，通过自己的创作向市场和社会展示自己的才华和创作风格。
以上，这个学习美术的计划，以及上述所建议的措施是在大量阅读、多方收集和主观判断的基础上提出。它可以供感兴趣的读者参考，也可以引发读者对此进行进一步探索与研究。
美术课后辅导计划内容 第17篇
为了提高八年级学生的美术水平，我们制定了一份美术培优辅差计划。这份计划旨在通过细致的辅导和精心的培训，帮助学生更好地掌握美术知识和技能，提高他们的美术水平。
一、培优内容
1.基础知识：学生需要掌握绘画的基础知识，包括色彩、构图、线条等方面的基础知识。
2.绘画技巧：学生需要学习不同绘画技巧，包括素描、水彩、油画等方面的技巧。
3.艺术欣赏：学生需要学习欣赏不同类型的艺术作品，包括中国画、油画、水彩等。
二、辅导方式
1.课堂教学：老师将在课堂上进行基础知识和技巧的讲解，并进行实践操作。
2.个性化辅导：老师将根据学生的不同情况，进行个性化的辅导和指导，帮助学生更好地掌握知识和技能。
3.作品评析：老师将对学生的作品进行评析，指出不足之处，并提出建议和改进方案。
三、培优要求
1.认真听课：学生需要认真听课，做好笔记，并积极参与课堂讨论。
2.勤奋练习：学生需要认真完成老师布置的作业，并在课外积极练习。
3.独立思考：学生需要独立思考，发挥自己的想象力和创造力，创作出具有个性的作品。
四、辅差安排
1.每周两次课堂教学，每次两小时。
2.每周一次个性化辅导，每次一小时。
3.每月一次作品评析，每次两小时。
通过这份美术培优辅差计划，我们相信学生们的美术水平将会有大幅提高，他们将能够更好地表达自己的想法和情感，展现自己的艺术才华。
美术课后辅导计划内容 第18篇
关于美术学习，其实从小学时代开始，大多数孩子就已经开始接触到美术并开始练习。在很多孩子的心目中，美术作为一种艺术形式始终扮演着重要的角色。而这种关系会一直延续到高中阶段。通过我的日常实践经验，我已经感受到了美术对个人成长和发展的重要性。
在高中阶段，美术学习更加重要。在学校教育体系中，美术作为一个课程常常会被忽略。但是，学校并不在将美术精通和才华考虑范围内，这就给了我们更多探索和学习机会。因此，我认为如果我们有一份明确的美术学习计划，就可以更加快速地在这个领域中有所收获。
学习是一个循序渐进的过程，不能做到一蹴而就。对于美术学习，从最基础的技能开始学习是非常必要的。学习怎么画线条，学习如何在纸上进行作画，以及如何运用颜色和阴影进行涂鸦修饰是非常基础的而且非常必要的。我建议大家从简单的线条和基础的`色彩这些开始，一步步掌握重要技巧，不断进行挑战。
备份和收藏自己的艺术作品也是非常重要的。这对于美术学习的进步有着极大的贡献。通过不断回顾和分析自己的画作，我们可以找到自己的不足之处并有机会在之后的实践中逐渐改进。不论是使用手机还是电脑进行存储，拥有一份适当的存储及打印是非常有益的。
参加美术大赛或者考取艺术专业学校也是美术学习计划中的一个好的目标。大赛和考试常常会要求参赛者用心思考与完成下一步行动。这些要求对于学习者来说是非常有帮助的。也是我们练习和提高的方式之一。好好准备自己的作品并完成参赛，不妨对自己的美术梦想进行一次全新的开始。
在美术学习的路程中，参与集体活动是促进学习和发展的有效手段。可以加入学生会或者当地美术协会成员，结识志同道合的朋友并分享彼此的经验和作品。
总而言之，美术学习在个人成长和发展中扮演着重要的角色。通过上述学习计划，我们可以更好地支持自己的美术学习。也可看到自己在美术中的技巧和风格逐渐获得提高和突破。
美术课后辅导计划内容 第19篇
美术学习在现代社会中逐渐受到越来越多人的关注。学习美术不仅能够提高审美能力，而且有利于人们了解和欣赏艺术作品。对于许多人而言，达到专业的美术水平并非易事，这就需要一份完整的学习计划。本文将介绍一份全面详细的美术学习计划，包含了如何学习美术、学习过程中需要注意的要点等，以帮助读者更好地制定自己的学习计划。
一、美术学习的方法
1，学习基本的美术知识
学习美术需要从基础开始。首先，需要了解关于美术的基本知识，如色彩、造型、线条等。从这些方面开始学习可以更好地把握每个绘画元素的关键点。
2，最好寻找一个专业的老师或艺术教练
找一个艺术家教练是您学习艺术的最佳选择。一个专业的老师能够为您提供实时的学习反馈、指导和许多问题的.答案。在这样的教练的引导下，您的创意和技巧不断提升。
3，使用互联网进行自学。当然，如果您无法找到合适的美术老师，也可以选择自学。互联网上有大量的资源和教程，可以帮助您学习美术。通过各种网络资源和社区，您可以发现各种图案和知识，获得其他艺术家的建议、意见和评价。
二、学习美术时需要注意的事项
1，了解各种材料和工具
绘画需要各种材料和工具。您需要知道各种不同类型的颜料、纸张、画笔、颜料的种类和不同的调色板等。同时，为了了解每一种材料和工具的使用方法和适合您的需求，需要在工作室的环境中进行实验，从而做出最好的选择。
2，掌握基本的绘画技能
掌握一定的绘画技能是学习美术的必要条件。因此，您应该学会使用各种材料和工具，如：在使用颜料时需要了解其荧光不光、颜色的混合以及颜色的饱和度等。除此之外，您还需要学会图像的处理技巧，如，立体感、颜色深浅、线条、构图等，这些技巧将对您的艺术风格的发展起到非常重要的作用。
美术课后辅导计划内容 第20篇
美术是一门追求美感的艺术，它以异彩纷呈的色彩和线条表现出日常生活中的一些美好的事物和感受。因此，学习美术应该是每个人的事业。
我的美术学习计划，也就是规划，从小到大，由浅入深，由理论到实践，以期达到以下目标：
第一阶段（初中时期）-掌握基本技能
1.熟练掌握基本颜色和基本色彩理论。学习色彩学理论知识，掌握色调、色温、明暗和色彩的基本原理，学会运用这些原则。
2.学习基本素描和画法。掌握笔画和线描，并能够自如使用各种画笔和画布。
3.观察世界。借助现实生活中各种事物来学习色彩和素描，学会透视和构图，为日后铺就更熟练的道路打下基础。
第二阶段（高中时期）-开始创作
1.继续提高技能，学习特殊颜色和笔触的运用。学会细致而专业的表现人物肖像、风景和物品等多种元素。
2.探究各种不同风格。学习各种不同时期的艺术风格，从中吸取经验，发掘自己最喜欢的艺术风格，从而创造出自己的风格。
3.尝试多种媒介和技巧。学会使用水彩画、油画和画笔美术等多种颜色和技术，从而找到适合自己的媒介和技巧，提高自己的创作能力。
第三阶段（大学时期）-技能超越
1.深入研究色彩原理和画法。学习更深入的色彩理论，研究更高级的画法，并使用这些知识创造出更具创造性的作品。
2.学习世界各地的艺术形式。了解世界各地画家的思想和艺术形式，探索各种艺术形式的多样性，从中汲取启示，创造出属于自己的'独特作品。
3.在实践中探索。通过日常实践，结合自己的生活和文化背景，寻找灵感，创造出独特而美好的作品。
以上是我的美术学习计划，它涉及到各个阶段，需要不断学习和提高技能，也需要借助于世界各地画家思想和艺术形式的多样性，与实践相结合，创造出更独特的作品，其中涉及到很多的知识和技巧。但是，一切都会因为艺术带来的感动而变得有意义。值得一提的是，想要成为一名艺术家，不仅需要技能和知识，还需要热情和品位，以及对生活的敏感，在艺术之路上不断寻找灵感，发掘美丽。
美术课后辅导计划内容 第21篇
一、积极营造校园艺术化的人文教育环境
1、老师们团结协作，配合做好学校各项中心工作中的环境布置工作。如校园橱窗布置、演播厅的很多活动会标及黑板画、各项学校活动布置及版面展示等，在“阳光伙伴”、“音乐伙伴”活动中老师们积极参与创设活动中的艺术环境，以美育人。
2、本学期重点围绕“06年秋季陶艺比赛、参观活动”、“06年市陶艺比赛”、“迎春书画、手工、电脑画比赛”、“春天的脚步”摄影冬令营、讲座等系列活动、“绘脸谱 讲故事 游世界”“博爱小学线描教学作品展”、“七彩阳光 伴我成长——2007年大型美术作品展”系列活动开展了书画、手工、摄影系列活动。在活动中我们组织辅导、调动学生参与的积极性，合理策划、认真评选，并精心布置展版，给学生美的享受，各项活动取得圆满成功。
二、鼎力建设陶艺为主线的美术特色教学
在陶艺教室设施落后，卫生得自己搞，作品、材料搬运困难的前提下，我们教研组继续想方设法节约泥料，有序开展陶艺校本课程的教学和烧制。并开展了“06年秋季陶艺比赛暨参观活动”、参加的市陶艺比赛9位同学分获一、二、三等奖，参加的全国第三届陶艺成果展也获得了一、二、三等奖的好成绩。陶艺兴趣小组“泥泥乐园”被推荐参加全国优秀红领巾小社团，四位老师拍摄了陶艺录象课参加全国比赛。本学年我校陶艺校本课程获市首届学校主动发展优秀项目二等奖。今年暑假还将带领8位同学参加第四届全国陶艺夏令营活动，我们有决心将陶艺校本课程打造得更出色，使学生、学校都能获得更强劲的发展。
三、努力以新课程理念改善课堂教学行为
1、本学期通过辅导两位实习生、上学校研究课以及课后的交流，我们认识到要加强教师的自身学习能力，课堂调控能力、课堂美术语言、范画等基本功要以新课程标准为理念与实践相对接，注重生活感受，以自然为师，遵循艺术规律，营造艺术情境氛围，激发学生学习兴趣。提高学生的审美意识和能力的同时，以培养自主性学习为主，同时进行合作探究，注重培养学生的创新精神和实践动手能力。
2、为了把学生、家长以及部分教师从应试教育的观念转变到真正的素质教育上来，我们美术教师积极参加校内的专题讲座学习，全面搜集相关资料，精心制作教师教学博客，利用教师博客、电教媒体，采用多种形式展开绘画、手工、陶艺、电脑绘画等丰富多彩的课堂教学，受到学生了的喜爱，提升了学生的兴趣。
四、积极形成学习、合作、进步向上的教研组
1、新教师王婷、杨敏每堂课严谨有序有反思，重视基本功训练，每周跟校外老师学习毛笔字。辅导学生电脑绘画、“月亮岛”摄影小社团活动，努力参加区、市各项竞赛活动，副班主任工作认真负责，工作态度、工作能力得到大家的认可。王婷的《体验成功、分享快乐》迷彩服教学设计与反思一文发表于中小学电脑报上。在6月1日儿童节被评为“优秀辅导员”，在区第十届基本功大赛中获二等奖。她们还参与拍摄了多篇校红领巾电视节目，在校园网上上传过多篇报道，参与了学校申报的综合实践课题研究。
2、本学期教研组认真完成读书活动及在各项学校活动中表现出色。
3、被推荐为市优秀教研组。
美术课后辅导计划内容 第22篇
一、背景介绍
美术作为一门重要的艺术学科，对学生的审美能力和创造力的培养起着至关重要的作用。然而，在八年级阶段，学生的美术水平和兴趣存在差异，因此需要制定一份针对不同层次学生的美术培优辅差计划。
二、目标设定
1.培优学生：进一步提高学生的艺术造诣，培养他们的创造力和表现力，为他们未来的艺术发展奠定坚实基础。
2.辅差学生：帮助学生克服美术学习中的困难，提高他们的艺术水平，激发他们对美术的兴趣和热爱。
三、培优计划
1.课程设置：
a.设立专门的培优班，每周增加一节美术课程，以提供更多的学习时间和机会。
b.增加素描、水彩、油画等专业技法的学习，培养学生的绘画技巧和表现能力。
c.引入艺术史和艺术理论的学习，让学生了解不同艺术流派和大师的作品，拓宽他们的艺术视野。
d.定期组织美术展览和比赛，为学生提供展示作品和交流的平台。
2.师资支持：
a.指派优秀的美术教师负责培优班的教学工作，确保学生得到高质量的指导。
b.邀请专业艺术家和美术教育专家来校进行讲座和指导，为学生提供更多的学习资源和灵感。
3.个性化指导：
a.针对每个学生的特点和需求，制定个性化的学习计划，帮助他们充分发挥自己的'潜力。
b.定期进行学生作品评比和指导，及时发现问题并提供针对性的指导和建议。
四、辅差计划
1.课程设置：
a.设立辅差班，增加美术课程的辅导时间，帮助学生理解和掌握美术基础知识和技巧。
b.强化素描和色彩基础的学习，培养学生的观察力和表现能力。
c.创设艺术实践机会，让学生通过实践掌握美术技巧和表现方法。
2.辅导支持：
a.为学生提供个别辅导，帮助他们解决学习中的困惑和问题。
b.鼓励学生参加美术社团和活动，提供更多的练习和展示机会。
3.激发兴趣：
a.通过丰富多彩的美术教学内容和实践活动，激发学生对美术的兴趣和热爱。
b.鼓励学生参观艺术展览和画廊，培养他们的艺术鉴赏能力和审美素养。
五、评估与调整
1.定期进行学生作品展评，评估学生的学习成果和进步。
2.针对学生的学习情况和反馈，及时调整教学方法和内容，以提高教学效果。
3.定期与学生和家长进行沟通，了解他们的意见和建议，为计划的改进提供参考。
美术课后辅导计划内容 第23篇
艺术是人类精神世界的一种表达，美术则是其中最直观、最视觉化的表现方式之一。无论是欣赏、创作还是历史研究，美术都是令人着迷的学科。因此，我决定在未来的学习中将美术纳入重要的学科之一，展开探索艺术世界的旅程。
一、欣赏艺术作品
欣赏艺术作品是学习美术的第一步。在这一阶段，我将积极浏览艺术书籍和展览，结合网络资源，了解各种时期、地域的艺术作品。我将通过观察、辨别和欣赏名家绘画的特点和风格，学习他们的创作思路，进一步提高自己的审美能力。
同时，我也会探讨艺术与时代背景、人文环境之间的联系，体会艺术作品所传递的思想和情感。在欣赏艺术作品的过程中，我将学会倾听自己内心的声音，理解自己对艺术的感受和想法。
二、学习绘画技巧
学习绘画技巧是学习美术的重要组成部分。在这一阶段，我将研究绘画的基础知识，如线条、色彩、构图等，学习各种绘画材料的使用方法，如铅笔、水彩、油画等。
为了提高自己的绘画水平，我会通过各种方式不断进行实践。我会练习素描和速写，学习人物、风景、静物等各种绘画对象的技法。我还会选择一些具有挑战性的.题材，比如肖像画、复合画等，不断挑战自己。通过不断练习和探索，我相信我的绘画技巧和表现能力一定会有所提高。
三、参与美术课程
除了自学欣赏和绘画技巧外，我还会选择参与美术课程。在课堂上，我能够与老师和同学交流和学习，分享自己的看法和经验。同时，我也可以接触到各种艺术形式，如雕塑、版画、摄影等，进一步积累知识和经验。
在美术课上，我也会积极参与各种作品的创作和展示活动。在创作过程中，我会学习团队合作与沟通能力，在展示活动中也能锻炼自己的表达和演讲技巧。通过参与美术课程的全方位培养，我相信我能在未来的艺术发展路上更加自信和成熟。
四、拓展文化视野
美术并不是孤立存在的学科，它与文化、社会等众多领域相互影响。因此，我认为拓展文化视野也是学习美术的重要内容之一。我会了解不同地域、不同文化背景下的艺术发展历程和现状，学习其独特的创作思路和风格。
在此基础上，我还会了解各种跨学科的研究成果。比如，我可以结合现代科技手段，学习计算机美术、数字雕刻等相关领域的知识。我还可以探寻艺术与环境、社会、科技等领域之间的契合点，形成自己的研究方向和风格。
美术课后辅导计划内容 第24篇
作为艺术爱好者，我一直渴望学习更多的美术知识和技能，以成为一名真正的艺术家。在现代社会，美术的重要性越来越被人们所重视，并且被广泛应用于许多行业。因此，我决定制定一份详细的美术学习计划，依靠自己的努力和毅力，实现自己的艺术梦想。
首先，我将从基础开始学习美术。坚实的基础是成为一名优秀艺术家的必需，因此我会认真学习绘画的基本技能。我将学习掌握绘画材料和工具的使用方法，并且练习画线、填色、着色等基本技能。在此基础上，我会学习不同类型的绘画技巧，如素描、水彩、油画等，并且尝试运用这些技巧，创作不同类型的艺术作品。
其次，我将学习色彩理论、构图和透视等高级美术知识。这些知识是绘画的核心，对于艺术作品的表现力和视觉效果有着极为重要的作用。通过学习这些知识，我将更好地理解画面的构成和色彩的搭配，从而有能力创作出更具表现力和视觉冲击力的作品。
第三，我会从艺术历史中吸取灵感和经验。艺术是人类文明的重要组成部分，通过学习艺术历史，我可以更好地理解和欣赏不同类型的艺术作品。在此基础上，我将运用自己的创造力和想象力，创造出自己的艺术作品，并且让它们反映出自己的个性和观点。
最后，我将加强艺术作品的展示和宣传。艺术作品是与人交流的一种方式，只有通过展示和宣传，才能让更多的`人欣赏到自己的作品、认识到自己的才华。因此，我将利用比赛、展览、网站和社交媒体等方式，让自己的艺术作品得到更好的传播，同时也为自己建立起艺术家的个人品牌。
总之，我将以高度责任感和毅力坚定地实现自己的美术学习计划。我相信通过不断学习和不断创作，我一定能够成为一名真正的艺术家，并且为社会和人们带来更多的美好和惊喜。
美术课后辅导计划内容 第25篇
作为一门文化艺术学科，美术对于提高艺术素养、开拓艺术眼界、塑造个人审美品味都有着独特的作用。为了全面提升自己的艺术素养和技能水平，我制定了一份美术学习计划。
一、学习美术基础知识
1.绘画基础：
首先，我将从绘画基础知识开始着手，包括但不限于素描、色彩、构图、透视等相关知识。通过学习这些基础知识，我能提高自己的观察能力和认知水平，更容易掌握和运用各种绘画技巧。
2.基本造型：
其次，我将学习基本造型的相关知识，掌握常见造型、构成和表现方法，加深自己的设计思维和表现能力。在此基础上，我将开始尝试各种不同材料、不同风格的创作，不断拓展自己的视野和艺术表现能力。
二、参观美术馆和画廊
1.定期参观美术馆：
为了更全面地了解和感受不同的艺术风格，我计划定期参观本地和外地的美术馆，欣赏各种不同风格、不同时期的艺术作品，学习其文化背景和美学特点，提高自己的艺术鉴赏水平。
2.拓展视野，参观画廊：
此外，我也将关注社会上各种画廊、展览等艺术活动，尤其是一些新锐艺术家的作品和创新表现方式，以此拓展自己的`艺术视野，开拓自己在创作上的思路和灵感。
三、实践创作
1.日积月累，持续创作：
想要精通一门艺术学科必然要多动手，不断地进行实践和创作。因此，我将在日常生活中不断进行艺术实践和创作，创作自己心中的美，逐渐形成自己的艺术风格，充分展现个性化的艺术魅力。
2.表现多样化，寻求突破：
在实践创作的过程中，我将尝试各种材料、不同技法和表现方式，寻求突破和创新，并通过多种途径进行展示和分享，同时也不断地接受来自社会和他人的反馈和建议，不断地优化和提升自己的创意和艺术表现能力。
总之，美术学习计划关于基础知识的学习，参观美术馆画廊，实践创作并反思总结，旨在全面提升自己的艺术素养、表现能力和审美品味，从而更好地满足个人的艺术追求和实现自我价值。
美术课后辅导计划内容 第26篇
随着时代的发展，美术已经成为了现代社会中不可或缺的一部分。无论是在生活中还是工作中，我们都可以看到各种美术作品和设计，它们深深地影响并丰富着我们的生活。因此，学习美术已经成为了一个不可忽视的话题，而如何制定一个科学的美术学习计划，更是我们需要深入探讨的问题。
首先，好的美术学习计划需要明确自己的学习目标和规划。不同的人有不同的学习目标和规划，在制定美术学习计划时需要根据自己的实际情况而定。例如，有的人想要成为一名画家，那么他或她需要先学习绘画基础知识、素描等相关技法；而有的人想在工作中能够更好地理解设计和创意，那么他或她需要重点学习设计理论和创意思维。
其次，好的.美术学习计划需要具备科学性和系统性。在制定学习计划时，需要从整体上把握美术学科的内涵和发展脉络，确定一个清晰的学习路线和步骤。比如，如果我们想系统性地学习绘画，在学过基础技法之后，还需要进一步学习色彩、构图、绘画表现手法等方面的知识。
第三，好的美术学习计划需要具有内在的逻辑性和完整性。美术学科是一个高度综合性的学科，涵盖了艺术史、审美、设计理论等多个方面的知识，因此，好的美术学习计划需要内部各个环节之间有内在的联系和逻辑，才能确保学习效果和提高效率。比如，在学习绘画中，我们需要学习色彩的基础知识，其中包括色轮、色调、色彩饱和度等多个方面的内容，它们需要相互联系才能形成完整的色彩理论知识体系，才能帮助我们更好地进行绘画。
最后，好的美术学习计划需要具备实践性和操作性。美术学科实际上更多是一个操作性学科，即需要我们进行实践和练习才能够真正掌握其中的知识和技法。因此，好的美术学习计划需要注重实践环节的设置，比如在学习绘画中，我们需要进行大量的实践练习，熟练运用到学习的技能。同时，也需要充分考虑学习者的实际情况，制定可行的实践计划，避免过高的负担与压力。
总之，制定一个好的美术学习计划是一项需要深入探讨和研究的工作。我们需要根据自身情况，确定适合自己的学习目标和规划，同时注重科学性、系统性、内在逻辑性和实践性。只有这样，我们才能在学习美术的路上建立一个坚实的基础，真正领略到美术所带给我们的无穷魅力。
美术课后辅导计划内容 第27篇
学科教学是学校工作的中心环节,也是最基本工作。寓美育于学科教学中,是教书育人教学原则的高度体现。我们应当充分发挥各学科教学的主渠道作用,从不同学科、不同角度,多方位、多层次,有效地实施美育。在音乐教学中,让学生认识、热爱、欣赏音乐美,积极培养学生的音乐想象力;美术教学,让学生感受、认识色彩美、线条美、图形美、造型美,学会观察、捕捉、表现美的事物,积极培养学生对美的创造力;体育教学,让学生认识人体的运动美、力量美、姿态美,在自由、舒展的运动中表现美、体验美;地理教学,让学生认识祖国美丽富饶的疆土,激发学生崇高的爱国主义情感;历史教学,让学生认识中华民族悠久的历史,灿烂的文明,激发学生振兴民族、报效祖国的决心和意志;语文教学,让学生认识语言表现的美,能够感受、欣赏文学作品的美,并积极培养学生用自己的语言创造美;数学教学,让学生认识数学美,如几何图形的对称美、代数图解的曲线美,认识美的数学分析,懂一点美的理性知识。
一、把音乐融进美术课堂
音乐是听觉艺术,美术是视觉艺术,两者都是不可触摸的、是抽象的艺术,音乐的情绪感染作用是极其强烈的,它能调动人的情绪反映,在美术课中相应地引用音乐教育将会更好地辅助教学。上欣赏课我们用到音乐,如在欣赏《中国山水画》时,一边欣赏画中韵味、境界、情趣,一边欣赏如流水般、私语般叮咚的琴声;欣赏《梵・高和他的作品》时,一边倾听波澜壮阔的《蓝色多瑙河》,一边欣赏梵・高动人心魄、绚烂夺目的色彩魅力,一边为画家潦倒、贫困孤寂的一生感叹不已;上技能练习课我们同样也可以尝试音乐的熏陶,比如:色彩知识的讲解中,我先请学生欣赏几段音乐,感受音乐当中的情感,然后再转入美术的色彩情感,学生觉得形象而相通;而在尝试用超现实主义的表现技法创造时,可以让学生一边欣赏米罗、达利的画作,一边欣赏爵士音乐或黑人强劲的鼓号声,学生通过音乐的陶冶,把心中所想、眼中所见都再现出来。
二、与文学相结合
文学的语言环境和理解能力对学生了解和掌握美术的绘画创作的背景、故事和技能的学习、运用有很大的帮助,美术教师在平时就应该有意识地引导学生多看好书,上课时多点请学生运用口头表达的方式把心中所想的东西表达出来,课后作业的安排上,也可以让学生自己先用文字表达的形式对自己的作业进行评价,字数不用限制,有感觉时可以多写,没有感觉时可以少写。文体也不用限制,可以是诗歌、散文、也可以是“记流水账”的形式。时间长了,学生敢说、敢想了,对画家画作的欣赏也有东西可以说了。上国画课的时候,教师还可以安排学生上一些为古诗词配画的课,既帮助学生创作出诗词中的画意又理解了诗词的含义,学生也上得不辛苦、不单调。
三、和环保挂钩
现在社会,环保的图片、口号满天飞,大家都知道要环保,可是一到关键时刻,环保的念头就烟消云散,怎样让学生能够在真正意义上明白环保的重要性呢?在上《绿洲》那一课时,我上网查了大量的有关素材与图片,有森林被毁、动物被杀、风沙成灾的录像,也有随手乱扔的一次性饭盒和塑料垃圾堆成山的图片,这些让人触目惊心的录像、图片深深地震撼了学生的心灵,大家用画笔、颜料把自己心中的感受尽情地表现出来。
四、关注身边发生的家事、国事、天下事
美术课不仅仅只是教会学生绘画的基础知识,重要的是教会学生用审美的眼睛去看待身边事物及做人的道理,这种观点已经为大多数美术教师所认可。我在讲述《和平鸽》这课时,先在黑板上画了一个简易地球的模型,然后请学生思考,地球现在面临哪些不好的因素,学生纷纷发言,有环境问题、有战争问题、有社会问题、有气候问题……每一位学生的发言,我都把它标到黑板上,最后学生惊讶地发现地球已经负荷太重,心中都有一些改变地球现状的想法,所以作业的内容五花八门,我只要稍微辅导一下,讲讲作用设计要注意的问题就行了。
美术课后辅导计划内容 第28篇
关键词：教学现状；美术课堂；创造能力
随着科学的进步和竞争的日益激励，父母望子成龙、望女成凤的期望越来越强烈，所以流行这样一句话：只要学不死，就往死里学。父母对孩子的要求也会越来越多，老师和学生的压力也就随之越碓酱螅尤其在初中，已经出现这样一种教学现状，美术作为一门九年义务教育的必修课程，越来越不受到同学老师的重视，有的科目的老师为了提高学生们的文化课程，宁愿自己多花一点时间去占用美术课堂为学生补课，学生们也是如此，有的学生甚至在美术课上公然做其他科目的作业，认为美术课毫无意义。这都是受父母老师的不正确的观念所导致的。那么，作为初中美术教师，该如何转变学生的观念以及提高课堂的参与度呢？
首先，作为美术老师，我认为自己先要正确看待美术这门课程，它是义务教育的基础课程，也是必修课程，必须要引起重视，以积极心态去对待课堂，因为学生在课堂的表现多半是在看老师上课的态度，如果连老师自己都懈怠这门课程，那么学生根本不会引起重视，不会将它放在心上，同时也要多和学生沟通，了解他们的想法，知道他们想通过美术课堂学到什么，能够怎样通过美术课堂来提高他们的综合素质。制定一个周密详尽的教学计划，认真备课、上课，课后做好辅导沟通工作，课上广泛涉及各类型的知识，扩大学生的知识面，形成比较完整的知识结构，使得学生学有所得。其次，我们要多给学生灌输美术课的重要性以及对他们今后的发展会起到什么样的辅助作用，美术课是门基础课，与其他课程紧密相关，二者同属社会意识形态，美术水平的高低，也会影响到一个学生的动手操作能力、创造能力和独立思考的能力，这些能力的培养都是在为今后的学习就业打基础，现在的就业形式也是一年比一年的严峻，所以国家鼓励现在的大学毕业生_大众创业，万众创新_，这就是为什么能够创业成功的人会那么的少，如果连最基本的创造能力、联想能力、思考能力都没有的话，谈何创新？所以说这些能力不是一朝一夕就能够培养出来的，它是逐渐积累、潜移默化的过程，通过对这些重要性的介绍，就是要从根本上让学生对美术课堂的重视，因为他们是课堂的演员，如果连演员都没有了或者连演员自己都不想参与，那么怎样才能表演出好的作品呢。第三点，就需要我们老师来思考怎样上好一节课，既能够显得不枯燥乏味，还能够让学生学有所得，有所提高？我们先要了解初中美术课程的课程要求及学生的兴趣、需要，然后将这两点很好的糅合在一起，有的放矢地结合学生的实际情况进行想象、绘画、工艺的练习，唤起学生们的兴趣爱好，激发学生们的各方面的能力，比如说我们可以设计_变废为宝_这一课时的学习，要求学生从家里带来不用的废品，然后激发学生们的想象力和动手操作能力，让他们设计出新的有用的其他生活用品或者工艺品，相信大家对这一课时的学习就会非常感兴趣了，最后全班同学进行一个评选活动，老师会对做得优秀的同学进行奖励。同时，我们把同学分为好几个小组，在课堂上穿插生动活泼的小游戏，增强学生的团队合作意识，让学生们在轻松愉悦的环境中学习，同时也让学生们在紧张的文化课的学习之余，能够通过美术课堂来缓解大脑疲劳，不但活跃了美术课堂的气氛，也更好的进行了劳逸结合，提高学习效率。最后一点，在中考中会涌现出一大批的擅长于其他的艺体生，当然不乏美术生，他们也许学习不怎么突出，但是他们可以通过其他方面来改变自己的命运，所以作为老师一方面更不敢忽视美术课堂，另一方面，我们可以借助他们的力量来活跃课堂气氛，提高课堂的参与度，可以把他们的新的创新思想、联想能力引入到课堂中，通过他们的示范作用，带动其他学生学习的热情。
结束语：作为初中美术教师，我们应该做到乐教乐学，多去了解学生需要什么，多倾听他们的声音，让学生明白美术与文化课的关系，在课堂上，根据他们的性格特点和所掌握的知识水平的层次，采用多种适合他们的教学方法和训练方法，巧妙地启发他们的思维，打开他们想象的空间，让他们在轻松快乐的学习氛围中学习一技之长，培养他们的综合素质与综合能力，促进他们的健康成长和全面发展。
参考文献：
美术课后辅导计划内容 第29篇
作为一位学习美术的学生，我们需要有一个合理的学习计划，才能提高自己的技能和水平。在这篇文章中，我将介绍我的美术学习计划。该计划旨在帮助我提高技能和水平，提高我在美术领域的表现。
第一步：了解基本绘画技能
首先，我需要了解基本的绘画技巧。例如，光与影的表现、颜色搭配和构图等方面的技巧。通过学习这些技巧，我可以更好地和自如的表达我的思想和想法。因此，我将在这方面进行一些基础的学习。
第二步：多画从生活中汲取素材
其次，我将注重从生活中汲取素材并将这些素材呈现在我的作品中。例如，我将画一些风景、人物和动物等。这将有助于我提高我的观察能力和创造力。并且，我将在这方面进行大量的`实践，以提高我的技能和水平。
第三步：研究艺术史
艺术感性的要素是不可缺少的。因此，我将学习一些著名艺术家的作品，并研究他们的艺术风格和技巧。我会积极参加美术展览和活动，以更好地了解历史和当代的不同艺术风格。这有助于我对艺术发展的趋势和演变有更深刻的理解，从而提高我的创造力和想象力。
第四步：使用不同媒介
为了更好地提高技能水平，我将使用不同的画材，例如铅笔、颜料、水彩和油画等工具。每种媒介都有不同的质感和特征，这将有助于我的绘画技巧的多样性。我将学习如何使用每一种媒介，但不仅限于绘画，我还会尝试其他媒介的创作。
第五步：网络资源
互联网是一个非常好的资源，能为我们提供一系列的学习资源。我将寻找一些自己感兴趣的网上课程，绘画电子书和艺术博客，以吸取更多的知识和技能。同时，我也会看一些国外艺术家的作品和视频，以开拓自己的眼界和提高自己的艺术水平。
以上是我的美术学习计划，其中包括了一系列的学习目标和方法。这些目标都是为了提高自己的技能水平和创造力，使我在美术领域中有更好的表现。同时，多向其他学生请教也是学习中的一个不断修正和提升计划的方式。因为交流和反馈是提高技能的必备的环节。所以，在继续美术的道路上，我将始终努力提高自己、不断学习和不断挑战自己。
美术课后辅导计划内容 第30篇
一、背景介绍
美术是一门富有创造性和想象力的学科，对于学生的审美能力和艺术表达能力的培养有着重要的作用。然而，由于学生的个体差异，有些同学在美术方面的天赋和技能相对较弱，需要额外的辅导和培养。因此，我们制定了八年级美术培优辅差计划，旨在帮助学生提高美术水平，培养他们的艺术修养和创作能力。
二、培优计划
1.选拔优秀学生
通过美术课程的平时表现和综合素质评估，选拔出八年级美术方面表现出色的学生，作为培优对象。
2.个性化辅导
为培优学生提供个性化的辅导和指导，根据他们的兴趣和特长，制定专门的学习计划。例如，针对绘画技巧不够熟练的学生，安排专门的绘画训练课程；对于构图和色彩运用不够出色的学生，组织专题讲座和讨论，帮助他们提高相关技能。
3.艺术素材丰富
为培优学生提供丰富的艺术素材，包括名家作品欣赏、艺术展览参观等。通过观摩和学习优秀的艺术作品，激发学生的创造力和艺术灵感。
4.比赛和展览机会
组织培优学生参加各类美术比赛和展览，提供展示自己作品的机会。通过与其他学生的交流和比拼，激发学生的竞争意识和学习动力。
三、辅差计划
1.诊断学生问题
通过美术课程的考试和作品评比，诊断出美术辅差学生的问题所在，如基础知识不牢固、技巧不熟练等。
2.补充基础知识
为辅差学生提供基础知识的补充课程，重点强化绘画基本技巧和理论知识的学习。通过系统的学习，帮助学生打牢基础，提高技能水平。
3.个别指导
针对辅差学生的具体问题，提供个别指导和辅导。通过一对一的辅导，帮助学生解决技巧上的问题，提高绘画水平。
4.练习和反馈
为辅差学生提供大量的练习机会，并及时给予反馈。通过反复练习和指导，帮助学生逐渐克服困难，提高自己的绘画能力。
四、总结
通过八年级美术培优辅差计划，我们旨在提高学生的美术水平，培养他们的艺术修养和创作能力。通过个性化辅导和丰富的艺术素材，帮助培优学生发掘自己的潜力，提高技能水平。同时，通过基础知识的补充和个别指导，帮助辅差学生克服困难，提高绘画能力。我们相信，通过这样的计划，每个学生都能在美术方面取得进步，展现自己的艺术才华。
美术课后辅导计划内容 第31篇
随着社会文明的不断发展，人们对于艺术的追求也越来越渴求。尤其是在美术方面，越来越多的人开始注重自身的美术素养，在此基础上，制定一份有效的美术学习计划是非常必要的。今天，我来谈谈如何制定一份有效的美术学习计划。
第一步：目标设定
任何一份学习计划都应首先确定学习目标，美术学习也不例外。您需要考虑您想达到何种程度的美术技能，比如您想成为一位画家还是一位摄影师，想学习油画还是简单的素描。制定学习目标可以帮助您更好地规划学习计划和学习重点，因为在不同的学习目标下，所需掌握的技能和知识也是不同的。
第二步：时间规划
制定美术学习计划也要有一个时间规划，明确每个环节需要花费多长时间完成，这样可以让您更好地控制自己的学习进度，更有助于达到学习目标。您应该列出每个学期或学年的时间表，其中包括关键事件和任务的时间规划，比如每周的绘画课程、每个月一次的文化课程等。
第三步：学习任务的`制定
在制定美术学习计划时，您需要将学习任务按照时间序列排列出来。您可以将自己的学习任务分成一系列有意义的小目标，这样可以让你更有动力去完成每一个小目标。比如您可能计划在第一周学会传统绘画技巧，下一周进一步熟悉色彩搭配技巧。无论您将任务安排成什么顺序，确保您能够在规定的时间内完成它们，同时确保您的目标是可达的。
第四步：学习资源调查
学习资源是您成功制定美术学习计划的重要因素之一。您需要确定您能够使用哪些工具，资源和学习材料，例如美术书籍，艺术家个人网站，美术印刷材料，艺术家论坛等。确保您有所需的资源和材料，并将其集中到一个易于访问的位置。同时，您需要对这些资源进行分类管理，使得使用更加便利。
第五步：联系专业人士
在制定美术学习计划时，您可能需要与一些专业人士联系，安排会议或咨询。您可以寻找美术教练或艺术家，以便获得他们的建议和支持。您可以尝试拜访当地的画廊或艺术家工作室与相关专业人士进行交流，获取他们的建议和支持，同时可以摘取一些技术和技能。这位专家可以是您的老师，也可以是您在网络中结识的艺术家，和具有相同美术兴趣的人互相交流也非常有助于自我提升。
第六步：监督与自我调整
一份美术学习计划绝不是一成不变的，学习计划应该随时根据实际学习进度进行调整。通过监督自己的学习进度和调整学习计划，您可以更好地控制并适应自己的学习需要。当您完成一个任务时，您应该对任务的完成情况进行评估，并根据实际情况重新规划未来的学习任务。
总之，制定一份实际可行的美术学习计划可以帮助您达到自身的学习目标，也可以更好地适应自己的学习方式和进度。通过以上六个步骤，您可以轻松地制定一份美术学习计划并取得更好效果。
美术课后辅导计划内容 第32篇
作为一门充满创造力和想象力的艺术，美术一直是吸引众多艺术爱好者的学科。然而，想要成为一位出色的美术家，需要不断探索和提升自己的艺术技巧和审美能力。以下是我的美术学习计划，希望能够对广大美术爱好者有所帮助。
一、提高基本绘画技巧
基本绘画技巧是美术创作的基础，掌握好了基本技巧，才能进行更高层次的美术创作。我计划每天抽出1—2小时时间进行基础绘画练习，包括线条、构图、色彩、明暗等方面。同时，我也会多看一些优秀作品，并且进行分析和模仿。
二、学习多样化的绘画风格
每个艺术家都有自己的独特绘画风格，学习不同的绘画风格可以拓展自己的视野，让自己的作品更有多样性和创新性。我计划每周学习一种新的绘画风格，例如油画、水彩画、素描、速写等等。通过学习和实践，我会不断尝试结合不同的绘画风格创作出属于自己的独特风格。
三、了解艺术史和当代美术
艺术的历史页面璀璨，通过了解艺术史可以了解不同的时代的美术风格和文化背景。同时，了解当代的美术作品也可以帮助自己更好地理解和把握当代艺术的趋势和方向，让自己的创作更具创新性和时代性。我计划每周学习一个不同的时代或当代美术家，并且尝试结合自己的创作进行思考和创新。
四、参加各类美术展和比赛
参加各类美术展和比赛不仅可以让自己的.作品得到更广泛的展示和认可，还可以通过与其他美术爱好者的交流和合作，拓展自己的美术网络。我计划每个月参加至少一个美术展或比赛，并且积极参与各类美术活动，让自己的美术作品得到更多的展示和反馈。
五、创造和分享
美术并不是独立的创作过程，而是需要与社会和大众进行互动和交流的艺术。我计划每月进行一个自由创作并分享的活动，例如举办个人作品展或分享自己的创作经验和技巧。通过与其他美术爱好者的交流和合作，我相信自己的创作会更有灵性和创造力。
以上就是我的美术学习计划，我相信通过执行这个计划，我可以不断提升自己的美术技巧和审美能力，达到更高的艺术境界。同时，我也希望能够和更多的美术爱好者一起探讨和交流，共同创造出更美好的艺术世界。
美术课后辅导计划内容 第33篇
作为一位热爱美术的人，我从小便对画笔，颜色以及艺术创作有着浓厚的兴趣。在我看来，艺术是人类创造力最为华丽的展示，是我们赋予生命以旅程的美丽附属品。因此，为了充分挖掘自己的艺术潜力，在今后的学习生活中，我将会注重以下几个方面。
一、加强自己的基本功
如同其他任何知识一样，美术的学习也必须从基础开始。而代表着艺术创作基础的自然观察是这其中最为重要的一环。因此，在今后的学习过程中，我将会尽力去认真观察日常生活中的各种自然现象，例如花鸟虫鱼、空气色彩以及人物面部特征等。此外，我还将会深入学习各种绘画知识，加强自己的素描、水彩、油画等技巧，为日后的创作奠定基础。
二、关注艺术潮流和社会现实
艺术不仅是纯粹的表达创造，更是与时俱进的产物。因此，作为一名艺术爱好者，我将会及时关注当今艺术界的动向及最新创意，并力求在作品中体现出这些潮流元素，同时充分关注社会现实，用艺术的方式表达自己的观点和看法。这样不仅能够激发自己的创作灵感，更可以让作品更加具有时代性和社会性。
三、多参加美术学习活动
参加各种美术学习活动是提高自己的艺术造诣的重要方法之一。因此，在今后的学习生涯中，我将会积极参加绘画、书法、雕塑、摄影等各种美术类活动，增进自己的艺术交流和学习。
四、多接触优秀的艺术作品
优秀的艺术作品具有启示性和鼓舞人心的作用，能够激发我们的创作灵感和潜力。因此，我将会多看一些优秀的艺术作品，并思考其中的.艺术价值和艺术手法，从中吸取营养，促进自己的艺术创作。
同时间，我也会联系其他艺术领域的知识，例如音乐、戏剧、电影、文学等，以更加全面地了解人文艺术的丰富性和深刻内涵，从而提升自己的艺术水平和文化修养。
总之，作为一名热爱艺术的人，我会始终不懈地学习，不断挖掘自己的艺术潜力，用一份坚定的心和对艺术的热爱奋斗着。