启蒙美术教学计划 第1篇
教学目标：
巩固并扩展基础美术知识，提升绘画技巧。
培养细致观察力，学会从生活中提取创作素材。
增强色彩搭配与构图能力，表达个人情感和想法。
教学内容与安排：
第1-2月：素描基础
活动：静物素描、人物轮廓练习。
目标：掌握光影处理、比例关系，学习基本透视原理。
第3-4月：色彩进阶
活动：色彩情感表达、风景画创作。
目标：理解色彩心理学，运用色彩表达情绪，学习远近空间表现。
第5-6月：创意绘画
活动：故事插画、未来城市设计。
目标：结合想象与现实，创作具有故事性的画面，培养创新思维。
教学方法：
理论与实践相结合，先讲解后实践，注重个体差异。
引入名家作品赏析，拓宽艺术视野。
评估方式：
通过作品集记录学习过程，定期进行技能测试。
组织小型展览，鼓励学生互相评价，教师综合点评。
启蒙美术教学计划 第2篇
一、指导思想：
根据《课标》要求，力求体现素质教育要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱和责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
二、学情分析：
三年级授课班级2个，三年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，但受到右脑模式干扰较强，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的绘画方法指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。
三、全册教材分析：
全册共十三个课题。考虑到中段学生的年龄特点以及小学生的生活实际和兴趣与需要，在整体结构上延续了整套教材的知识体系，如：手工系列的《会走的小人》、《旋转卡》；设计系列的《花样》、《卡通大亮相》；泥塑系列的《盘泥条》；教师在教学中应注意新旧知识的衔接。
从主题选择上看，突出多元化与趣味性。在课程设计中充分挖掘人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
四、全期教学总目标：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
五、教学重点、难点
重点：
1、想象画的训练，进一步培养学生的创造性思维。
2、在课堂教学中（特别是绘画练习中）进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
3、进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。
4、提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。
难点：
1、想象能力的培养和动手操作能力的提高。
2、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步培养，动手能力，立体造型，空间想象力也有所发展。
六、教学进度安排：
周 次 教学内容 课 时
１～２ 常规教学 ３
２～４ 老师您好 ５
５～６ 卡通大亮相 ３
６ 鸟之王 １
７ 会走的小人 １
７ 旋转卡 １
８ 盘泥条 １
８～９ 留住秋天 ３
１０～１１ 玩偶大本营 ３
１１～１２ 花样 ２
１２ 纸盒“城堡” １
１３ 开心台历 １
１３～１４ 我是生活小主人 ３
１５ 幸福乐园 ２
１６～１７ 复习、考试 ４
七、教学措施：
1、注重对学生造型表现的'培养。在教学中，让学生初步和使用常用色和点、线、面，了解美术语言的表达方式和方法，尝试各种工具、材料和制作过程，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解，能用简单的话语大胆的表达自己的感受。
3、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。
5、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
6、教师以各种生动有趣的教学手段，如电视、录像、范画，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
7、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。
八、评价工作安排：
评价方法：合作学习评价法
评价措施：把学生按四个人一组分成独立的合作团，每一个合作团中又给每个人编好号（1、2、3、4），在课中设立情感态度星、纪律星、合作星、创意星，每周小结一次，期终作好总结工作。
评价原则：坚持课内教学和课外实践相结合的原则
坚持多元评价的原则
坚持而向全体的原则
九、个人业务学习安排：
1、阅读专科教育杂志和教育报刊。
2、单周业务学习，双周政治学习，并做好笔记。
十、教研专题及研究措施：
教研专题：
1、让学生学会欣赏；
2、怎样培养学生的创新思维。
研究措施：
1、积极为学生创造有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言，鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
2、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。
3、教师以各种生动有趣的教学手段，引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
4、重视对学生学习方法的研究，引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究能力。
6、积极与班主任联系，了解学生的学习情况，一起搞好学校的美术工作。
十一、学科实践活动安排：
1、开展学校美术特长班的训练活动。
2、组织学生书画展。
启蒙美术教学计划 第3篇
岁月如梭，转眼一个学期又开始了。在这一个学期当中，我会努力做好本学期的工作安排和备课等，虚心向大家学习，完善自我。我对一个学期中的美术课教学工作计划如下：
一、教学工作：
在教育教学工作中，我会认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在上课前备好课，分析教材，在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力，并培养他们自主创作的能力。
(一) 力图做到富有情趣和启发性。
倡导学生自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习美术，自觉地培养创新精神和美术实践能力，通过学习美术提高生活质量。
(二) 注重去激发学生学习美术的`兴趣。
充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特军装价值，让学生形成基本的美术素养。
(三)在美术教学中，还要注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
二、自身素质：
课堂之余，从理论和实践中提高自己，完善自己，补充自身专业知识。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。
三、工作目标：
1、继续深化课程改革，不断用新课程理念充实头脑。
2、整合教育资源，加强“活动化”课堂教学研究。
3、通过开展丰富多彩的美术活动，提高学生的综合素养和能力。
4、加强业务学习，提高美术教师素质，保证教学质量。
四、主要措施：
(一)加强业务学习，潜心教学研究
利用业余时间读书看报，及时了解美术教育动态、学习新的教育理念和教学方法。加强专业学习，提高教师素质。
(二)积极参加特长活动中与学生的互动。
根据教师自身的特点，结合学生的爱好和特长，开展多种形式的美术校本课程，让学生在美术学习中发展思维，增长见识。
(三)开展美术活动课，提高学生美术学习兴趣
五、其他方面：
配合学校做好各种宣传工作，让学生逐渐形成良好的学习习惯和行为习惯。积极参加上级部门组织的美术活动，开阔学生的视野，提高审美情趣。
总之，通过认真备课、上课。做好课前的各项准备活动，拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
启蒙美术教学计划 第4篇
一、指导思想
结合一年级学生认知水平，选取简单易懂的中华传统文化元素（如传统节日、民间艺术、传统图案），融入美术教学，通过绘画、手工等形式，让学生感受传统文化的'美，培养文化认同感与审美自信。
二、教学目标
文化认知：了解春节、中秋节、端午节等传统节日的特色元素（如春节的灯笼、中秋节的月亮、端午节的粽子），认识剪纸、年画等简单民间艺术形式；
艺术表达：能用美术形式表现传统文化元素（如画灯笼、剪简单窗花、做粽子手工），作品体现节日或民间艺术特色；
情感培养：感受传统文化的趣味性与美感，喜欢参与传统文化主题创作，萌发对中华传统文化的喜爱。
三、教学内容与措施
课堂结构设计（每节课 40 分钟）
文化导入（10 分钟）：通过故事、图片、短视频介绍传统文化（如讲 “年兽的故事” 导入春节主题，看剪纸视频了解民间艺术），展示传统文化相关美术作品（如年画、灯笼图片）；
文化创作（25 分钟）：
节日主题创作：开展 “春节灯笼画”（画灯笼，装饰传统图案如祥云、福字）、“中秋节月亮画”（画月亮、玉兔、月饼，用温暖颜色表现节日氛围）、“端午节粽子手工”（用彩纸折粽子，装饰花纹）；
民间艺术体验：进行 “简单剪纸”（剪圆形、三角形窗花，安全使用剪刀）、“年画娃娃涂色”（给传统年画娃娃轮廓涂色，了解年画色彩特点）；
文化分享（5 分钟）：学生展示作品，说说 “这个作品和哪个节日 / 民间艺术有关”，教师补充文化小知识（如 “灯笼象征团圆和光明”），加深文化认知。
教学措施
简化难度：将传统艺术形式简化（如剪纸只剪简单图形，年画只涂色不创作复杂造型），符合一年级学生能力；
多感官体验：结合音乐（如传统节日歌曲）、实物（如展示真实的小灯笼、剪纸作品），增强文化感知；
家校联动：节日期间布置 “家庭文化小任务”（如和家长一起画节日主题画、看民间艺术视频），让文化学习延伸到家庭。
四、教学进度（16 课时）
第 1-4 课时：春节主题（灯笼画、福字设计）+ 春节文化认知；
第 5-8 课时：民间艺术（简单剪纸、年画涂色）+ 民间艺术体验；
第 9-12 课时：中秋节主题（月亮画、玉兔手工）+ 中秋节文化认知；
第 13-16 课时：端午节主题（粽子手工、龙舟画）+ 传统文化综合创作。
启蒙美术教学计划 第5篇
一、指导思想
聚焦一年级学生美术基础技能的启蒙，围绕 “线条运用、色彩搭配、简单造型” 三大核心，通过循序渐进的`练习，让学生掌握基本创作技巧，为后续复杂创作打基础，同时保持对美术的兴趣。
二、教学目标
线条技能：能画出直线、曲线、波浪线、折线等基础线条，用线条表现简单物体（如用直线画房子、曲线画小草）；
色彩技能：学会均匀涂色（不涂出轮廓外），尝试基础色搭配（如红配黄、蓝配绿），说出色彩带来的感受（如红色很热闹、蓝色很安静）；
造型技能：能用简单线条和图形组合，画出常见物体（如太阳、花朵、小动物），造型基本准确；
工具使用：熟练使用油画棒、水彩笔、安全剪刀，掌握简单折纸、剪贴技巧。
三、教学内容与措施
课堂结构设计（每节课 40 分钟）
技能讲解（8-10 分钟）：教师示范基础技能（如 “怎样画直线更直”“如何均匀涂色”），结合口诀（如 “涂色要顺着一个方向，慢慢涂，不着急”）帮助记忆；
技能练习（25 分钟）：
线条练习：开展 “线条变魔术”（用不同线条画 “下雨”“刮风”“小火车轨道”）、“线条画物体”（用直线 + 三角形画小树、曲线画小鱼）；
色彩练习：进行 “均匀涂色挑战”（给简笔画轮廓均匀涂色，评选 “涂色小能手”）、“色彩搭配练习”（给花朵搭配花瓣和叶子颜色，尝试不同组合）；
造型练习：练习 “图形变物体”（圆形 + 弧线画笑脸、方形 + 长方形画汽车）、“简单写生”（观察教室里的小盆栽，用线条和图形画出基本造型）；
评价反馈（5 分钟）：针对技能掌握情况点评（如 “线条很流畅”“颜色涂得很均匀”），指出需改进之处（如 “下次试着把线条画得更直一点”），发放 “技能小贴纸” 奖励进步学生。
教学措施
示范清晰：用大画板或多媒体展示示范过程，步骤分解（如折纸分 3 步：对折、压平、剪形状），让所有学生看清；
趣味练习：将技能练习融入游戏（如 “线条接力赛”：小组合作，每人画一种线条，共同完成一幅画），避免枯燥；
家校配合：每周布置 1 次 “家庭小练习”（如用线条画家里的家具、给家人画简单肖像），家长拍照反馈，巩固技能。
四、教学进度（16 课时）
第 1-4 课时：基础线条练习（直线、曲线、波浪线）+ 线条主题创作；
第 5-8 课时：涂色技巧练习（均匀涂色、色彩搭配）+ 涂色主题画；
第 9-12 课时：简单造型练习（图形组合、简单写生）+ 造型创作；
第 13-16 课时：技能综合运用（结合线条、色彩、造型）+ 技能达标小测试（如 “画一幅有太阳、小草、小花的画”）。
启蒙美术教学计划 第6篇
一、学生现状分析：
针对初二学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
二、教学内容分析：
(1)、课本分析
本学期拟定十五课时的课程，分为五个单元教学：第一单元 感受中国古代美术名作;第二单元 情趣浓郁，能工巧匠;第三单元 土与火的艺术;第四单元 地方美术文化考察;第五单元 中国民间美术。
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画，民间美术等绘画知识。设计主要是以及贺卡，剪纸，中国结等工艺美术知识为主。
(2)、单元分析
第一单元属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。
第二单元是设计与应用领域。包括各种手工制作，如：学会制作剪纸、学会做中国结等。
第三单元是设计与应用领域。欣赏创作陶瓷作品。
第四单元是以综合探索为主，包括欣赏体验，探索与实践，考察与交流等内容。
第五单元是以中国民间美术为主要内容，介绍了年画，刺绣等内容。
三、教材中重点、难点：
本册教材的一、二单元为重难点，第一单元的知识是中国古代美术作品欣赏，学生理解欣赏上有困难，第二单元的内容以设计应用为主，需要开拓思维，发展学生的动手能力和合作能力等。
四、教学目标：
1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。
2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的'基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。
3、进一步认识设计工艺美术艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。
4、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。
五、主要工作及措施：
1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。
2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。
3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。
4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。
启蒙美术教学计划 第7篇
少年宫活动，在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。
一、指导思想
学校的艺术教育指导思想，从培养学生的兴趣出发。动员和吸引广大学生积极参与到艺术节活动中来，努力让每一个学生都能享受到艺术的快乐。
绘画艺术是一门重要的艺术，是我国灿烂文化的重要组成部分，艺术教育是对学生进行美育教育的重要途径，为了加强学校美育工作，让学生明白绘画课与德育、智育、美育的关系，让他们理解绘画艺术在陶冶情操，培养良好的意志品质，以美感人，以情动人，用通过美术兴趣小组活动，既可以巩固课内知识，又可以创设条件让学生开阔眼界，多接触一些名人作品，多欣赏一些名人字画，为了提高学生的绘画水平，形成自己的独特风格创设条件，为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，现将本学期美术小组的活动安排制定如下：
二、活动目的：
通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
三、活动要求：
1、 组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。
2、 小组成员必须准时到达画室。
3、 美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术教室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。
4、 每次老师布置的作业，学生都应按时完成。
5、 爱护美术教室内的设施和用品。
四、具体内容：
（一）、教学中注重培养学生的兴趣。本兴趣小组在活动中一定要从培养学生兴趣的角度出发，紧密结合艺术教学的实际情况及学生的实际水平和接受程度，开展切实可行的美术技法技能训练活动，充分发掘和调动学生的积极性和创造性，认真组织，精心设计、服务教学，注重过程，通过美术兴趣小组的活动，培养具有一定艺术水准的.小设计师和小书画家.
1、先让学生掌握正确的观察方法，从整体到局部，从外部的表向到内在的联系，通过观察抓住事物的主要特征去认识对象，使学生观察事物比较敏锐、正确、细致、完整、对形体区别的判断，明暗的感觉、空间、色彩辨析能力加强。
2、养学生的想象力和创造力，用美术特有形式去表达学生自己的内心感受，对理想的描绘，对美好事物的讴歌，开阔学生的思维，促进智力和才能的发展。
3、养学生动手能力和表现能力，培养学生形象思维的创作表现能力，通过主题绘画，生动地向人们阐明自己的感受，观点和意图。
4、以儿童画为主，以手工制作为辅，以创作画为主进行教学。给学生自己创作作品的时间和空间。
5、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。
（二）、活动小组
凡是在学生自愿报名的前提下，并对绘画确实有很大兴趣的同学均可参加。（手工组、儿童画组）
启蒙美术教学计划 第8篇
一、指导思想
尊重一年级学生天马行空的想象力，以 “鼓励创意、自由表达” 为核心，通过开放式主题创作、材料创新运用等活动，引导学生将想法转化为美术作品，培养创新思维与自我表达能力。
二、教学目标
创意激发：90% 以上学生能大胆说出自己的创作想法，尝试用独特方式表现主题（如给小草画彩色叶子）；
表达能力：能通过作品表达简单情感或故事（如用明亮颜色画 “开心的一天”，用深色画 “下雨天的心情”）；
材料运用：尝试使用不同材料创作（如树叶、石头、废旧纸盒），探索材料的多种用法；
审美提升：能欣赏自己和同学的创意作品，说出喜欢的理由，初步形成个性化审美认知。
三、教学内容与措施
课堂活动设计（每节课 40 分钟）
创意启发（10 分钟）：通过提问、联想游戏、多媒体素材启发创意（如问 “如果云朵会变身，会变成什么？”“树叶可以用来做什么？”），展示创意作品案例（如树叶贴画、石头彩绘）；
创意创作（25 分钟）：
主题创意画：开展 “我的奇思妙想”（画 “会飞的房子”“能说话的小动物”）、“情绪小画家”（用颜色和线条画自己的'心情，如开心、难过）；
材料创意手工：进行 “树叶变变变”（用树叶拼贴小动物、人物）、“石头彩绘”（给光滑石头画笑脸、小动物）、“纸盒小制作”（用废旧纸盒做小汽车、小房子）；
创意分享（5 分钟）：举办 “创意故事会”，让学生介绍作品背后的想法（如 “我画的飞房子能带着家人去旅行”），教师肯定创意，鼓励大胆表达。
教学措施
不设标准答案：尊重学生的独特想法，不要求 “画得像”，重点关注创意（如学生把太阳画成绿色，鼓励 “很有创意，说说为什么太阳是绿色的呀？”）；
多元材料提供：准备丰富的创作材料（树叶、石头、彩纸、废旧物品），让学生自由选择，探索不同材料的效果；
创意展示：设立 “创意作品墙”，定期更新学生创意作品，组织 “创意小评选”（如 “最有想法奖”“最有趣作品奖”），激发创作热情。
四、教学进度（16 课时）
第 1-4 课时：主题创意画（奇思妙想、情绪表达）+ 创意分享；
第 5-8 课时：自然材料创意（树叶拼贴、石头彩绘）+ 材料探索；
第 9-12 课时：废旧材料创意（纸盒制作、瓶盖拼贴）+ 环保主题创作；
第 13-16 课时：创意综合创作（结合多种形式）+ 创意作品展（邀请其他班级参观）。
启蒙美术教学计划 第9篇
根据教学要求,合理制定教学计划；认真备课、上课。在师生的一起努力下，圆满的完成了教学任务。为更好的提高教学质量特制定教学计划如下：
一 、同学现状分析：
二年级有28个同学，同学经过去年美术学习，对美术有了一定的认识，知道美术不止是画画，还包括制作、欣赏。同学对美术有一定的兴趣，同学比较活跃。由于同学的年龄小耐性较差，因此对待作业的态度不够仔细。
二、教学内容分析：
（一）本单元教材简析：
本单元美术教材共有4课，分欣赏与评述、综合与探索等课型，其中综合与探索课比重较大，主要来培养同学综合能力和绘画、手工制作技能的探索
（二）、教学总目标：
(1)、认知目标：
通过轻松的教学游戏，让同学认识和了解形形色色的作画方法；认识和了解绘画基础知识。
(2)、智力能力目标：
培养同学造型技能；培养同学的发明性思维；培养同学对美好事物的感知能力。
(3)、思想品德目标：
培养同学健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物；进一步培养同学对美术的兴趣。
（三）教材中重点、难点(简要分析)：
本单元的重点在于促进同学学习主体性的发挥和个性的张扬。难点是以激发同学学习兴趣为前提兼顾同学个性发展和知识技能两方面的'需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高同学的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励同学寻找各种资料，表达自身丰富多彩的想象。
（四）教学的主要措施：
1、教师方面：做同学发展的组织者、促进者，充沛尊重同学的主体地位，放手让同学去实践、去考虑、去探索、去讨论、去创作，鼓励同学通过自身的想象展示作品。
2、同学方面：充沛利用身边的各种资料和所学知识 ，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保管自身的设计作品。积极参与社会实践活动，开阔视野，增加社会经验。
三、教学进度表：
周次 课题 课时
第五周 烟花，礼花 二课时
第六周 海底世界 一课时
第七周 去太空旅行 一课时
第八周 为小朋友画全身像 二课
启蒙美术教学计划 第10篇
教学目标：
深化艺术理论理解，提升批判性思维能力。
探索多种艺术媒介，发展个人艺术风格。
准备艺术作品集，为升学或艺术道路打下基础。
教学内容与安排：
第1-2月：艺术史与理论
活动：艺术流派介绍、艺术家研究。
目标：了解艺术发展脉络，培养艺术鉴赏力。
第3-4月：跨媒介创作
活动：混合材料艺术、装置艺术尝试。
目标：探索不同材料特性，结合空间与概念进行创作。
第5-6月：个人项目与作品集制作
活动：确定个人主题、策划展览、作品集整理。
目标：完成具有深度的个人艺术项目，准备展示或申请材料。
教学方法：
研讨会形式讨论艺术理论，鼓励学生自主研究。
提供工作室环境，支持学生深入探索与实践。
评估方式：
个人项目展示，包括创作过程记录、成品展示及反思报告。
邀请校外艺术家、评委进行评审，提供专业反馈。